lunes, 8 de septiembre de 2008

La edición 25 de los Premios MTV


Domingo de resurrección

Trataremos de ser breves y claros: MTV ha querido resucitar, a la fuerza, a Britney Spears. Y menos mal que no abrió el espectáculo ella sino la cantante que lo tenía que hacer por cuestiones de actualidad: Rihanna.

Spears recibió tres premios por el vídeo de su tema "Piece of me", una canción que, digámoslo así, casi nadie conoce: mejor vídeo interpretado por una mujer, mejor vídeo pop y mejor vídeo del año (no vamos a hablar aquí de lo que gasta en hacer un videoclip).

A falta de otro beso de Madonna a Spears o de Michael Jackson bailando "Billie Jean", lo más rescatable —e irreverente— para aniquilar el aburrimiento de un domingo por la noche ha sido el protagonismo de Russell Brand, cómico inglés desconocido en el país de las hamburguesas, quien vino de anfitrión (no confundir con la palabra "histrión") a la casa de los estadounidenses para hablar de política, pedir el voto por el demócrata Barack Obama, llamar "retrasado" al presidente de E.U.A., George W. Bush, y criticar el pensamiento "antieducación" sexual de la aspirante republicana a la vicepresidencia, Sarah Palin, más famosa ahora por tener una hija adolescente embarazada.

"Usen condón o vuélvanse republicanos", comentó Brand. Y empezó a hablar como si se tratara de un programa de sátira política de los estadounidenses Jon Stewart o Stephen Colbert, cuando los adolescentes solo están esperando a ver si su cantante favorito recibe algún "hombre lunar".

Pero hacer chistes políticos en un programa sobre música tampoco es algo demente, sobre todo si se trata de la industria del celuloide, del "mainstream". Algún efecto podrá tener.

Caso aparte, esperemos que Kanye West no se queje de que lo hayan puesto al final del show, ya que en la edición pasada se quejó de que MTV (¿tratando de resucitar a Britney el año pasado también?) le prestara el escenario a Spears mientras que West cantaba en lo alto de un edificio.

Y como dijimos que íbamos a ser breves no vamos a detenernos en tanto argumento para cada detalle; así que, haciendo a un lado lo barroco, solo nos resta decir que la Princesa del Pop ha sido resucitada a la fuerza y que, ojalá, no vuelva a caer en otro calvario de borracheras... aunque, personalmente, no me molestaría que Spears volviera a mostrar su "crotch". De todas formas, ya se sabe que lo mejor de Britney Spears no está en su voz ni tampoco en sus canciones.

jueves, 28 de agosto de 2008

Espíritu olímpico guanaco


Si Michael Phelps fuera salvadoreño...

Cuando el estadounidense Michael Phelps empezó a aparecer en todas las cadenas televisivas de E.U.A.y en los medios deportivos de todo el planeta por haber ganado 8 medallas de oro (siete de las cuales, con récords mundiales), en los pasados XIX Juegos Olímpicos de Beijin (Pekín) 2008, pensé que, por lo cachimbón, era un salvadoreño y comencé a soñarlo como tal, porque, parafraseando cosas ya dichas en otros contextos, quise imaginarme que un salvadoreño "nace donde le da la gana", y que su nombre guanaco sería Misael Felipe.

Y, entonces, se hizo la alegría en El Salvador. Ganar lo que ningún otro nadador ha ganado en unos juegos olímpicos y, además, obtener más medallas de oro que todos los países juntos que obtuvieron un lugar desde el puesto número 46 hasta el 81 (más los que no aparecen en la lista por, simplemente, no haber ganado nada). Es decir, con 8 medallas de oro, los dirigentes del deporte salvadoreño ya tendrían para no preocuparse por llegar a ganar oro en las siguientes 8 ediciones, esto es, en los próximos 32 años de competiciones olímpicas.

Sí, me lo imagino, el país más pequeño de Centroamérica estallaría de felicidad solo de saber que un nadador —y si se nos permite remitirnos al nacionalismo—, que una sola persona "puso en alto" el nombre de la nación e hizo que el Himno Nacional de El Salvador se escuchara 8 veces en una competencia olímpica mundial, y que además haya conseguido más medallas de oro que las que obtuvieron países como Francia, Holanda, Jamaica y España, y que, incluso, en la tabla medallera, habríamos quedado muy por encima de Brasil, México, Suiza, Argentina, Portugal y Suecia, entre otros.

Y así, los centros estudiantiles dejarían de llamarse "Escuela Urbana Mixta Unificada (o Centro Escolar Rural) Francisco Gavidia" para cambiarles las últimas dos palabras y nombrarse "Michael Phelps". Y muchas de las arterias principales en distintas zonas del país también cambiarían de nombre, pero, sobre todo, esa calle capitalina que empieza cerca de la Avenida Independencia, y que pasa por el parque Centenario, la alcaldía de San salvador, el parque Infantil, la Tutunichapa, Metrosur y el Instituto Salvadoreño del Seguro Social (ISSS), hasta terminar en la colonia Escalón: la Alameda Juan Pablo II. Es decir, una de las calzadas mas transitadas por pobres y ricos y por todo tipo de personas, y que, por tanto, lograría dar más fama al supercampeón olímpico de 23 años.

Además, el renombre de dicha arteria tendría que llevar información "imprescindible" para que ningún salvadoreño y ninguna salvadoreña pierda la memoria histórica —ni el chovinismo—, y para que dicho éxito de Phelps sea insoslayable. De esta forma, la calle pasaría a llamarse "Alameda Michael Phelps, orgullo salvadoreño, ganador de 8 medallas de oro en natación durante los XIX Juegos Olímpicos de Beijin (Pekín), China Comunista, realizados en agosto de 2008".

De igual forma, es interesante pensar que tanto éxito en una sola persona sería doble o triple motivo para que cualquier cumbia salvadoreña o cualquier rock pachanguero hable de la vida de este deportista, para que una institución bancaria lo contrate para comerciales de tarjetas de crédito o para que cualquier mandatario u edil se haga propaganda con dicho personaje para ganarse el cariño de la gente, que tanto lo necesitan (no el cariño, sino ganárselo).

Pero Phelps también tendría la oportunidad de poder comentar, a escala nacional e internacional, sobre la falta de oportunidades y el poco apoyo que existe para los deportistas en naciones como El Salvador, y que el éxito de un deportista no solo depende de su esfuerzo ni de sus cualidades, sino del ambiente en que se mueve y desarrolla; y que, por ende, para llegar a convertirse en lo que ahora es, tuvo que recibir ayuda económica y asistencia deportiva de un país del Norte.

Aunque, ya despertándonos de este sueño patriótico, como el tipo es estadounidense, pues, en vez de quejarse por defectos de infraestructura o por no recibir el entrenamiento, el ambiente ni la alimentación necesaria y adecuada en el ámbito deportivo, muy pronto podríamos ver su rostro, sonriente, en las cajas de hojuelas de maíz o en las botellas de bebidas rehidratantes (con jugosos contratos de por medio, por supuesto, como el de Visa, y aunque subrepticiamente alguien pueda pensar que se trata de un acto muy materialista). Porque entonces, variando un poco el tema principal de este texto, podríamos preguntarnos qué tan morales o materialistas han sido los dirigentes del fútbol salvadoreño como para que la selección nacional lleve 26 años sin disfrutar un mundial.

Podría decirse, respecto de la participación en mundiales de fútbol, que a veces ha sido por mala suerte, por un "pinche árbitro" extranjero o por cuestiones del destino el no haber podido estar presente en los últimos 6 mundiales. Pero si nos remitimos al destino con mucho optimismo, bien podríamos recordar "aquel 2 a 1 a México", que ni siquiera nos llevó "al mundial (no vamos pero a México le ganamos"... como si, en estos casos, las frases de consuelo nos van a ayudar a tener un mejor equipo de fútbol). Si nos remitimos al destino con un poco de realismo, no sería absurdo comentar que el destino mejor ni se mete con la selección salvadoreña: la ha dejado perdida en esta vida.

Por eso, es bueno recordar que mientras vemos las eliminatorias al próximo mundial de fútbol, los brasileños, aunque ahorita no vayan en los pirmeros lugares de la tabla sudamericana, se preguntan: ¿será que la selección ganará otra vez un mundial?. Cuando un salvadoreño podría preguntarse: ¿será que, aunque sea arrastrados, podremos ir por fin a otro mundial (aunque nos hagan otros diez goles o más, y así nosotros mismos rompamos ese récord)?. Y si eso es, igualmente, el destino, pues no le importará a muchos fanáticos u aficionados, puesto que con ganarle 3 a 1 a los costarricenses ya tendremos suficiente conformismo como para olvidarnos nuevamente de ir a otro mundial.

Y si pretextos buscamos para darnos aliento y creer que no estamos tan mal, pues podríamos hacer la crítica más trillada a los chinos, la mayor población del mundo, puesto que ellos, a pesar de haber sido los inventores del fútbol —los ingleses lo modernizaron— aún no han podido encontrar, de entre 1 mil 300 millones de personas, a once que sepan tocar bien el balón o tan siquiera a uno que deslumbre al mundo entero.

No obstante, en estas últimas olimpiadas ellos quedaron en primer lugar por haber obtenido más medallas de oro que Estados Unidos, segundo aun con diez medallas más —gracias al bronce y la plata—, y eso ya es un buen pretexto para que los orientales se sientan "campeones del mundo"; pero, por su cultura y experiencia milenaria, esperemos que no utilicen tanta parafernalia al respecto (aunque, de hacerlo, pues, les sobran los motivos, y sin necesidad de celebrar un décimo quinto lugar en cada rama deportiva).

Vamos a ser un poco toscos para decir esto, pero, remitiéndonos al comentario de un periodista español y corresponsal en China del medio escrito catalán "El periódico" ("Sport"), sobre la eliminación de los orientales del próximo mundial de fútbol, pondremos aquí la frase con la cual un internauta chino expresaba su opinión al respecto: "Un Mundial es un espectáculo demasiado bonito. No lo manchemos con nuestro fútbol". Aunque, ni modo, todo mundo tiene derecho a soñar y a creer en algo (o descreer).

Y volviendo a los JJ.OO., vamos a recordar que Venezuela, aunque aparezca en el puesto 81, por ser uno de los 7 países que únicamente lograron ganar una medalla de bronce, es decir, tercer lugar en una rama deportiva (o el segundo lugar de consuelo luego de la plata, por no ser ganadores) quedó muy por encima de El Salvador, debido a que esta última nación, simple y sencillamente, no ganó nada, es decir, para que quede más claro, no obtuvo "ni una sola medalla", tal como se tituló uno de los artículos más interesantes sobre la participación de El Salvador en estos juegos olímpicos; y si alguien siente curiosidad por leerlo, cerraremos este escrito con el vínculo de ese texto publicado en el periódico virtual salvadoreño "El Faro": http://www.elfaro.net/secciones/Opinion/20080825/opinion6_20080825.asp
Que lo disfruten.




sábado, 2 de agosto de 2008

"Unplugged in New York" de Nirvana en DVD*

Kurt Cobain más relajado


Uno ve ese nuevo dvd de Nirvana, sobre el unplugged en Nueva York, y se pregunta por qué nunca había salido a la venta, gracias a los caprichos de la viuda Courtney Love, y quizá también a que el ahora líder de Foo Fighter y ex baterista de Nirvana, Dave Grohl, no le hace miradas agradables a esta mujer que, para algunos, es quien logró que Kurt Cobain desapareciera de este mundo.

Pero bueno, como ironías de la vida, el dvd lo sacan a propósito en noviembre (de 2007), al igual que cuando lo grabaron, en noviembre (de 1993). Muchos ya habíamos visto este unplugged pero no completo, y esto es lo nuevo e interesante. Porque, fuera de la crítica musical que haya tenido en su momento, a mi me llama la atención un hecho simple que aparece en una de las cinco canciones que Nirvana ensaya para el unplugged, donde Cobain se queja al iniciar "The man who sold the world", porque, dice, el ruido de la nueva guitarra, la de Pat , lo confunde, ya que él está habituado a empezar y terminar cada tema.

Y así, uno se va dando cuenta de otros puntos que nunca nos pusieron en tv de ese desenchufado, como observar a Cobain tarareando, con la boca de lado y fingiendo voz ronca, "Sweet home Alabama", de Lynyrd Skynyrd, o fumando, que ya lo sabíamos, claro, pero no es lo mismo a estarlo viendo, con esa desesperación de rockstar por lanzar bocanadas a cada rato, y, mucho menos, de expresarse un poco más de lo que creíamos que se expresaba en este acústico, y además, por supuesto, directo para decir las cosas, como cuando, a la hora de interpretar "Dumb" y "Polly", señala que van a tocar temas que, musicalmente, son similares, con otra letra y algún otro instrumento musical, y que, por respeto, no deberían tocarlas juntas, pero aclara que se trata de un show de tv y que luego lo editarán. Punto. Y MTV editó el orden de esas canciones, claro, amén de las que no se incluyeron en el original, como "Something in the way" y "Oh, me".

Como dato interesante, y que a mi me regocija verlo, están los momentos en que los asistentes aprovechan para pedir canciones, o como cuando Cobain pregunta al público si hay una petición en especial para cantar. Los fanáticos no esperan más y comienzan a gritar sus favoritas, uno de ellos ruega por "Sliver", una de las mejores, personalmente, y de las más "tiernas" (si se me permite la cursilería), es de los temas en los que este vocalista ofrece gritos de los que más me hicieron fan de Nirvana, y cuando logré entender la letra me di cuenta de por qué Cobain la canta de esa forma, como un niño caprichoso al que le han robado una paleta. Pero no la ejecutan, solo hacen una fugaz introducción de bajo y batería. Lástima.

Siguen las peticiones y, de pronto, le gritan "In bloom", y Kurt Cobain, como tratando de explicar que hay canciones que quizá es mejor dejarlas en estilo eléctrico, les pregunta a los músicos: "¿cómo sonaría 'In blooom' en acústico?" Krist y Dave no dudaron en probarlo, aunque no pasa a más. Lo bueno es cuando una chica, entre los asistentes, le suplica, gritando con ganas, por "Rape me" (viólame), y Cobain para de fumar, detiene su mirada como si por dentro se preguntara si la mujer le está pidiendo la canción o el hecho en sí, y enseguida le contesta: "No creo que MTV nos permita cantar esa". Al final, entre tanta petición, el vocalista les expresa que al diablo con todo y que van a tocar la última y punto. Así de tajante.

Talvez la diferencia no sea tan exagerada, pero yo me imaginaba ver, en esta parte inédita, al Kurt Cobain tímido, que se aprecia, claro está, pero en la parte que ya había visto del original de MTV, o al que se ponía un vestido en los conciertos o aparecía en silla de ruedas, o como aquel recital en el que se lanza al público y un seguridad trata de "rescatarlo" de la gente, pero Cobain le lanza patadas, por lo cual el "security", muy alterado, lo empieza a golpear, sin pensar que los fans bien podían haberle firmado la partida de defunción en 30 segundos. Aun así, me parece interesante ver más relajado a este símbolo de la Generacion X y, para muchos, el padre del grunge.

Este dvd cuenta, igualmente, con comentarios extras del antes y después del unplugged, y de cómo creía la gente que iba a ser ese acústico. Además, y esto es bueno recordarlo, Nirvana no repitió ninguna canción como hacen otras bandas, para superar algún error técnico, mejorar algún sonido o, simplemente, para dejar bien pulido el acústico, quizá por eso es que se le podría perdonar a Cobain que se le haya salido un buen gallo al final de "Where did you sleep last night?". Pero ellos optaron por eso, no querían, se supone, que el público los estuviera viendo interpretar dos veces el mismo tema.

No obstante, al terminar de ver este dvd, me pregunté por qué nos vendieron "All apologies" para ver a Kurt Cobain pensativo e imaginarnos que él era más tímido de lo que parece y que ya sabía que se moriría pronto, y no nos quisieron ofrecer esa parte del unplugged donde el ya difunto se entretiene leyendo, para él mismo nada más, un catálogo de curiosidades y, fuera de eso, hace referencia a unos textos bíblicos, señalando que esos textos en específico no son tan critianos que se diga. Supongo que los promotores de la Generación X tendrán una respuesta menos "complicada", es decir, más "fácil" y "sencilla" para esto.

Pero al disfrutar este desenchufado, que trae las dos versiones (el original de MTV y el inédito), se me creó una opinión más del estilo de este roquero que entró, en abril de 1994, al club de los 27, donde ya estaban Jim Morrison, Janis Joplin y Jimmy Hendrix, por mencionar a algunos de los roqueros más famosos muertos a esa edad. Por cierto, y perdón por crucificarlos con este comentario, al parecer Britney Spears tiene ganas de morir a esa edad, como para empezar un mito popero de los sinvergüenzas, las estulticias, las parrandas y las ganas de mostrar su cuerpo completo, sin excepciones, en vivo y a todo color. "Sell the kids for food...".

*Febrero de 2008.

El modelo Beckham*



David Beckham abandonó a los otrora Galácticos del Real Madrid para incorporarse al L.A. Galaxy, de Estados Unidos, un equipo que lleva un nombre galáctico, aunque no sea referencia de lo que significa el club español, a pesar de que sus directivos ya decidieron cambiar al blanco el color del uniforme con la llegada del futbolista inglés.

Además, "Becks" —si se me permite la cursilería para nombrarlo— ha vuelto a vestir la camiseta de Inglaterra, luego de su última vez en el Mundial de Alemania 2006, porque "el equipo lo necesita", y no específicamente porque la selección inglesa quiera entrar en la industria del celuloide, sino porque, a fuerza de ser sinceros, algo aporta al equipo.

Así, dentro de poco, este jugador europeo debutará en la Liga Mayor de Fútbol (MLS, por sus siglas en inglés) de Estados Unidos, país en el cual apenas lo conoce un poco más de la mitad de los habitantes, pero en el que es más famoso que Ronaldinho, Messi o Kaká, y donde una buena parte de la población, gracias a la mercadotecnia —y a que el balompié no es religión—, ha llegado a creer que Beckham es el mejor, para lo cual el inglés ha tenido que vestir el mítico número 23, algo que en fútbol no significa más que los jugadores de banquillo, aunque en baloncesto es toda una leyenda debido a que el 23 lo utilizó Michael Jordan.

Buen negocio de un tipo a quien, según parece, su esposa Victoria "Posh", la ex Spice Girl, o mejor dicho la nuevamente Spice Girl ahora que estas mujeres preparan su regreso a los escenarios, lo viste, lo calza y, de vez en cuando, lo peina hasta como ella; al menos no se viste mal, si hablamos de glamour, porque, siendo sinceros, David no sólo se dedica al fútbol. Tampoco se puede negar que Beckham sea un buen futbolista, que lance buenos centros desde las bandas, que de vez en cuando realice tiros libres estupendos, que juegue fino y elegante y que, igualmente, ponga pases certeros de larga distancia, algo muy peculiar y esencial en el futbol inglés; no obstante, si me lo preguntan, lo que más me gusta de David Beckham es su mujer. En serio.

A sus 32 años, el Spice Boy, que ganó todo con el Manchester United, se encuentra en un buen momento, futbolísticamente, aunque un poco tarde porque ya dijo
adiós a un equipo muy competitivo en el cual se esperaba ver más de su estilo de juego. Quizás ahora se encuentre mejor porque, cuando llegó al combinado merengue, no sabía en qué posición jugaría, ya que con tantas estrellas, los llamados Galácticos (y luego rebautizados "terrícolas"), tuvo que aceptar una posición a la cual no estaba habituado y se apagó un poco; pero lo importante, en términos comerciales, es que vendió muchas camisetas, tal como lo está haciendo ya con su nuevo club, el cual subió hasta el precio de las entradas para quien quiera verlo jugar.

Maradona dijo, hace años, en su libro "Yo soy el Diego", que Beckham es "demasiado lindo para salir a las canchas". No se puede negar que sea guapo, aunque, para decepcionar a las mujeres, a mí no me gusta, talvez por mi condición de heterosexual. Que si le encantará más hacer goles a que lo fotografíen, o que primero lanza un tiro libre y luego se arregla el cabello y, quizás, hasta el maquillaje. Bueno, el sabrá lo que más le parece. Y que conste que, en este texto, en ningún momento se ha puesto en duda su sexualidad, que eso es problema de cada quién, porque el usar cabello largo y aretes no es precisamente un sinónimo de homosexualidad.

Pero el hecho de que este inglés tenga más ingresos monetarios como modelo que como futbolista talvez sea una de las razones por las cuales le encante presentar su imagen de metrosexual, lo cual, aunado a los contratos, lo obliga a cuidarse mucho hasta en las canchas, porque si un jugador le ofrece una mala mirada, casi que se echa a llorar en la grama; además, parece que ensaya más el look y su peinado que los tiros libres, y tiene tanto dinero que a veces lo gasta como actualmente lo hacen muchas estrellas del llamado "mainstream" (y perdón por no usar el español). Beckham es todo un rock star ("sorry" otra vez), y si esto parece un artículo de revista rosa se debe a que "Becks" es todo un hombre del "jet-set". En cierta ocasión, le compró un vuelo desde Londres hacia Madrid a su peluquero personal, sólo para que este llegara a hacerle un peinado a su adorada "Posh" en su natalicio. Muy detallista el tipo, sobre todo cuando el Vaticano utiliza palabras para tratar de ayudar a los niños que se mueren de hambre en África.
Pero no cambiemos de tema, que para eso están la secciones solemnes de los periódicos.

David Beckham, un futbolista con clase, el hombre de los mil looks y de los mil peinados, es más que un simple jugador, como dirían los "intelectuales" de la mercadotecnia, es un modelo y un producto de mercado que vende en cantidades su imagen. Por cierto, hablando de imagen, cuando hace más de tres años Barcelona y Real Madrid estaban por decidir fichajes entre Ronaldinho y Beckham, algunos directivos del equipo merengue dijeron que, por cuestiones "estéticas", preferían al inglés.

Por suerte, este deportista europeo, que en los últimos años se había quedado sin trofeos prestigiosos, alcanzó a ganar la Liga española 2006-2007 con el Real Madrid, para cerrar con broche de oro sus anteriores malas temporadas en ese equipo. Pero aunque le haya ido bien o mal, siempre ha triunfado en el mundo de la moda, con su cara de Backstreet Boy o sus gestos de Clint Eastwood en esos papeles de vaquero del Viejo Oeste.

Ya Beckham ha dicho que necesita aceptar un nuevo desafío, el Galaxy de Los Ángeles, donde, a diferencia del equipo merengue, la presión no la podría tener tanto en las canchas, sino en las pasarelas, talvez en Hollywood o, incluso, en programas del tipo American Idol, porque Simon Fuller, el creador de este famoso show estadounidense, y quien maneja a las Spice Girls, es gran amigo del pimpollo Becks. Linda amistad. Eso sí: Esperemos que Beckham no termine jugando al béisbol con los Yanquis de Nueva York ($$$), los cuales son algo así como el Real Madrid en ese deporte.

*Julio de 2007.

"El Pibe de Oro" y "la Pulga Biónica"*


Tanto el gol de Messi como el de Maradona son dignos de entronizar. Que si los defensas debieron cometer falta o no con Messi... Pues lo habrían hecho de haber sabido que les iba a marcar un gol.
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Las comparaciones son odiosas, de acuerdo. Pero a veces, necesarias. Lionel Messi no es Diego Armando Maradona ni viceversa. Y recordemos que los cotejos no siempre nos remiten a que ambas cosas o personas, en este caso, sean iguales o tengan las mismas características en todo, sino, pues, ya Maradona ya reclamaría que lo comparan con alguien que nunca ha ganado un mundial de fútbol con la selección mayor –aunque sí el mundial sub 20, al igual que "el Pelusa"–, o Messi trataría de explicar que nunca ha tenido algo parecido a la harina en sus fosas nasales o que nunca ha jugado con la izquierda en el ámbito político, solo en la grama.

Pero si hay algo que de verdad tenemos que aceptar, aunque sea a regañadientes, es el hecho de que ambos goles –el que Maradona le hizo en cuartos de final a Inglaterra en el estadio Azteca el 22 de junio de 1986 durante el mundial de México, y el que Messi le marcó al Getafe el pasado 18 de abril en el Camp Nou cuando disputaban el partido de ida de la semifinal de la Copa del Rey– son similares. Y se parecen muchísimo, aunque tengan sus diferencias.

Que los dos son zurdos y argentinos y que Maradona jugó para el Barcelona, tal como lo hace ahora Messi, "la Pulga Biónica", es cierto, aunque este es más ambidextro que el otro. Que en los dos goles ambos tocan 13 veces el balón, de acuerdo, aunque Maradona partió un par de metros antes y apenas la roza con la derecha mientras se dirige a la meta inglesa, a diferencia de Messi, quien usó dos veces la diestra, y la segunda vez lo hizo para darle "un gran pase a la red". Que se gambetean al mismo número de jugadores, incluido el portero, y que lo hicieron desde el mismo ángulo en que los podían captar las cámaras también es cierto, a pesar de que Lionel lleva más cerca a los marcadores y se quita de forma electrizante al tercero y al cuarto. Maradona tenía 26 años, Messi tiene 19.

Pero hay otras divergencias, aparte de lo contextual. Y Jorge Valdano, el otrora compañero de selección del "Pelusa" y campeón del mundo en México 86, quien vivió desde la cancha el mejor gol en la historia de los mundiales, ha apuntado algunas. "Diego jugó con las pausas y la aceleración", declaró al diario español "El País". "Lo de Messi ha sido todo vértigo y aceleración."

Y puede que tenga mucha razón con las velocidades, porque mientras Maradona estira más las piernas, Messi las lleva más unidas y con más prisa, amén del tunelito.
"El Pibe de Oro", con su jugada, parece como si fuera corriendo en un campo lleno de mariposas, abriéndose paso entre las mismas y esquivando árboles; el de "la Pulga", en cambio, es como si lo viéramos corriendo en el centro de San Salvador, en el parque Libertad, por ejemplo, huyendo de los ladrones y esquivando a los peatones. El gol de Diego es más pausado, roba suspiros y enajena; el de Lionel, más vertiginoso, nos quita el aliento y nos marea. Incluso, el de Maradona se puede ver escuchando la "Sinfonía n.º 25 - Allegro", de Mozart, y el de Messi nos puede divertir muchísimo si tenemos de fondo "Ingrata", de Café Tacuba; aunque ambos se disfrutan de igual forma con otra de Mozart: "Piano sonata n.º 11- Alla turca".

Además, el gol de Maradona en el Azteca es como ver a Pedro Infante, "el Torito", con su pecho erguido y toreando a los ingleses. El de Messi en Europa, en cambio, es como ver a Charlie Chaplin, tan ágil y huidizo, escapando de la policía o del capataz.

Por otra parte, habría que ver, por supuesto, la actuación del "compañero de fórmula", porque luego dicen que nadie se acuerda de quienes les sirven el balón "en bandeja". Héctor Enrique fue el autor del pase al "Pelusa"; y Xavi, a Messi. En su libro "Yo soy el Diego", Maradona comenta que, cada vez que se encuentran, Enrique le recuerda su participación en tal proeza. Incluso la semana del gol de Messi, todavía en pleno éxtasis por el gol, Enrique expresó que deberían hacerle un monumento a Xavi por el pase que dio a Messi, y que le gustaría invitar al español a un cafecito para felicitarlo por tal maniobra. Risas aparte.

Ahora bien, esperemos que Maradona no salte con el comentario de que Messi es un vendedor de DVD pirata y que le pague por los copyright. De todas formas, hasta el mismo "Pelusa" ha dicho anteriormente que cualquier persona quisiera hacer ese gol, y no en un mundial, sino con los amigos.

Que Diego se lo hizo a un equipo que fue campeón del mundo en 1966 y en una Copa Mundial, y que Messi se lo marcó a un equipo que nunca ha sido campeón de Europa puede ser una buena diferencia, pero si nos aferramos a esa refutación, entonces ya habríamos visto goles de esa factura en muchos otros partidos de fútbol. Que Ronaldo marcó dos goles de ese estilo en la liga española, aunque más toscos, es cierto; que el árabe Saeed Owairan realizó otro en la primera ronda del mundial Estados Unidos 1994 y que hasta la fecha nadie se acuerda de ese gol ni del autor, lo es también. Pero el gambeteo, la distancia entre los jugadores que marcan y la forma de definir tiene mucho que ver, y, además, en el caso de Lionel, la edad en que se marca tal hazaña.

Maradona, con ese gol, se casó con el balón en el mismo torneo y procrearon una copa del mundo, y su "luna de miel" la vivió en Argentina, con la afición, aunque no tardaron en aparecer los problemas por ese "matrimonio". Esperemos que este gol no sea para Messi como el haberse acostado con la novia antes de tiempo y después ya no interesarse por la boda. Si continúa firme y en buen nivel, nos podría seguir regalando buenos goles y buenas jugadas, siendo él uno de los futbolistas más completos en la actualidad, muy vertical, que juega bien en conjunto e individualmente, y que incluso impone marca y roba balones.

Las características de Lionel Messi pueden ser interesantes: Llevó a la selección sub 20 de Argentina a ganar el campeonato mundial hace dos años; a los 18 años hizo un buen partido ante el Real Madrid en el Bernabéu, en noviembre de 2005, ganándole la partida a Roberto Carlos y pidiéndole a este, con humildad, la camiseta al final del encuentro; en Stamford Bridge se lució nuevamente, en octavos de final por la Liga de Campeones, ante el equipo inglés Chelsea en febrero de 2006; y que le metió tres goles al Madrid hace menos de tres meses. Sin embargo, aún tiene mucho camino por recorrer como futbolista, y más cosas por aprender a la hora de jugar y de definir un partido. Podría quedarse a medio camino por haber cometido el pecado de marcar un gol de tal proporción, el gol del año, como lo empezaron a llamar en España, e incluso podría ser el gol de su vida a tan temprana edad.

Puede que Messi no llegue a ganar ningún mundial con la selección mayor ni una Copa América, y que el Barcelona pierda la liga como ya dejó ir la Copa del Rey, pero lo cierto es que este gol lo ha inmortalizado desde ya y lo llevará marcado de por vida. Que si será el sucesor de Maradona o algo parecido a lo que hizo "el Pelusa" en su vida futbolística —o social—, aún no se sabe, que si en adelante podría fracasar en su trayectoria futbolística, tampoco se puede conjeturar.

Lo cierto es que nos ha regalado un poema de gol, una obra de arte que podrá ser analizada con más profundidad con el paso del tiempo. Por cierto, "El País" se atrevió a decir: "El fútbol de Messi empieza donde lo acabó Maradona". Pero al tímido Messi hay que dejarlo ser y jugar en la cancha, y hay que disfrutar de su estilo vertical, descarado y vertiginoso. Lo demás podrá venir por añadidura.
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*Publicado en la revista deportiva La Tribuna, de La Prensa Gráfica, 26 de mayo de 2007: http://archive.laprensa.com.sv/20070526/latribuna/78655.asp

Jugarse la vida por un cántaro*



En la San Rafael nunca han tenido servicio de agua, y se hace cualquier cosa por ella. Foto de La Prensa Gráfica, por Geovanny Ábrego.

San Marcos, siglo XXI. Como cada día, niños de la colonia San Rafael descienden al nacimiento que hay en las faldas del cerro San Jacinto. Allí acaparan el agua que nunca les ha llegado a sus casas, y regresan con el peso a cuestas por un sendero en el que apenas caben sus pies.


No son solo menores. Vilma Aracely García Calderón, de 23 años, aprovecha para lavar ropa en ese lugar. La caída libre de 30 metros no la atemoriza. La necesidad es más fuerte que el miedo. "Podría ir a unos lavaderos de la colonia Galdámez —señala—, pero están más lejos, y ahí me venden el barril a $0.35... aquí es gratis."


Para llegar, ha tenido que recorrer el angosto camino, flanqueado por un barranco que bien podría costarle la vida. "Cuesta cargar por todo este camino la ropa lavada, y es peligroso, aunque una tiene que ver cómo se ahorra dinero y tiempo", se sincera la joven. De ese lugar a la colonia San Rafael tarda casi media hora en llegar.


Ella no es, ni mucho menos, la única persona que va hasta el nacimiento. Bañarse o acarrear agua anima a muchos, entre los que hay niños.


"¿Nunca se ha caído alguien al cruzar esa parte rocosa?", se pregunta a García Calderón. "Que sepamos, un señor conocido como don Julio, pero no se mató porque se fue rodando", responde.


Elena Valencia, de 70 años y también vecina de la San Rafael desde 1966, señala que, por su edad, se inclina por otras alternativas. Además, cuenta que dejó de ir a conseguir agua al manantial luego de haber perdido a un hijo —durante el terremoto del 13 de enero de 2001—, que murió soterrado en ese nacimiento.


"Yo voy a lavar a la colonia Galdámez para no arriesgar mi vida, y, a veces, cuando el dinero alcanza, compramos agua a la pipa, que pasa los domingos y de vez en cuando los sábados", justifica.


No obstante, hace seis meses, era un sueño ver llegar la pipa hasta las últimas casas de la San Rafael, debido al mal estado de la calle, polvosa y llena de grietas y charcos. "A principios de este año la repararon unos muchachos que andan en maras, y eso nos ha ayudado a que la pipa nos traiga el agua hasta aquí", cuenta. Ella señala que la alcaldía colaboró con las herramientas para mejorar la arteria.


Sin embargo, los habitantes aún desean que ANDA introduzca las tuberías, y así recibir el agua potable en sus casas.


Valencia menciona que se lo han pedido a la autónoma, aunque les han dicho: "Está muy lejos la colonia, y a nosotros no nos alcanza para pagar tanto por instalar tuberías". Y no es la única zona con esa carencia.


En términos estadísticos, la San Rafael es parte de ese 16 por ciento de hogares en el área urbana que, según la DIGESTYC, no tiene agua domiciliar.


Rosalina Galicia, de 57 años, recuerda que desde enero, cuando se niveló la arteria polvosa, sube la pipa hasta las partes más elevadas de la colonia. "Tengo 30 años de vivir aquí, y al menos ahora ya podemos comprar a la pipa los domingos", dice agradecida. Pero no todos pueden cancelar $1.15 por barril.


Francisco Pérez, promotor social de la alcaldía, ofrece como alternativa a las 92 viviendas los lavaderos construidos entre las colonias Galdámez y El Mirador, pero están a casi 1.5 kilómetros.
Demasiado. Algo de lo que Pérez está consciente cuando admite que los niños "se juegan la vida para ir a lavar ahí (al manantial)". Solo lo matiza alegando: "Son pocas las personas que frecuentan el nacimiento". Cuatro, entre las que había tres menores, los que pudo ver quien suscribe estas palabras en apenas un par de horas.
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Afectados


356habitantes hay en la colonia San Rafael.84%
tres maneras de conseguir el lìquido
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Población recibe agua por cañería en la zona urbana.


La colonia San Rafael fue construida sobre las laderas del cerro hace más de tres décadas, pero nunca ha tenido agua domiciliar.
Ante esta dura realidad, los pobladores han ideado tres sistemas diferentes para obtener el líquido.


El primero es descender por el cerro hasta el citado nacimiento de agua, situado a unos 700 metros de distancia, y acarrearla.


Una alternativa menos riesgosa es bajar la calle principal, con un buen tramo polvoso y otro empedrado, hasta unos lavaderos entre las colonias Galdámez y El Mirador, situados a 1.5 kilómetros, y comprar el barril a $0.35.


La tercera opción es esperar a que llegue el fin de semana, que es cuando sube a la propia San Rafael una pipa privada. El pero es que haya que cancelar $1.15 por barril, algo que no está al alcance de todos.


Consultados por este periódico, ANDA y alcaldía dijeron tener buena predisposición para colaborar en la búsqueda de una solución... más de tres décadas después.
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*Publicado en La Prensa Gráfica, 31 de marzo de 2005: http://archive.laprensa.com.sv/20050331/gransansalvador/160899.asp


Foto de portada, por Geovanny Ábrego: http://www.laprensagrafica.com/fotografika/portada/2005/marzo/20050331.asp




sábado, 26 de julio de 2008

Entrevista con la poeta hondureña Juana Pavón, ("Juana la loca")*

"Mi locura no es clínica, es divina"

La poeta hondureña Juana Pavón, conocida como "Juana la loca", estuvo en El Salvador la semana pasada. Conversamos con ella sobre algunos pasajes de su peculiar vida, tan excéntrica y honesta como sus versos.
Eso sí, para nada aburrida.

Foto de La Prensa Gráfica.
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Juana Pavón es una mujer sin tapujos para decir —en tono muy desenfadado— lo que su corazón y su cerebro le dictan. Además, no tiene problemas para hablar en público, y de cualquier tema: lo hace sin ambages y como si estuviera conversando con alguien de mucha confianza.

Así es ella. Clara y directa. Sencilla y sincera. Y muy excéntrica también, aparte de ser amena a la hora de recitar poemas.

Margarita Velásquez Pavón es su verdadero nombre, aunque la conocen más como "Juana la loca" por uno de sus escritos que lleva ese título y, bueno, por su manera de ser muy, pero muy, peculiar. Ella dice que le gusta más el nombre de Juana: "Las que se llaman Margarita tienen dinero, son blancas, de buenas costumbres y yo soy todo lo contrario".

Esta poeta tiene muchas anécdotas por contar y su espontaneidad ha provocado resquemores en más de alguno. "Y usted, ¿cuántos hombres ha tenido?", le preguntó en cierta ocasión un periodista hondureño. "Menos que tu mujer", le respondió Pavón. El comunicador se molestó. "Para qué me hacés esas preguntas", le dijo ella.

Ha publicado dos poemarios (agotados) "Versos a dos voces" (1981), en coautoría con la poeta costarricense Carmen Naranjo, y "Yo soy ese sujeto" (1994), y cuenta con varios libros inéditos.
Llegó a El Salvador el pasado martes para ofrecer un recital durante la presentación de "Historias putas", un libro con testimonios de mujeres trabajadoras del sexo, escrito por la periodista de origen español Azahara Villacorta.

Al preguntarle a Juana sobre las protagonistas de ese ejemplar, señaló: "Mis respetos para ellas, que siempre las han tratado peyorativamente".

Son muchas veces las que ha venido a este país. La última fue en 1996 y ahora, con 58 años bien vividos, conversa con nosotros.

¿Le gusta El Salvador?

Me gusta mucho El Salvador y su gente, muy cariñosa conmigo, que me quiere y disfruta de mis locuras.

¿Es cierto que tiene pensado renunciar a su nacionalidad hondureña?

Mire, yo tengo una amiga periodista, y ese día yo estaba resentida, estaba llorando, se me caía el corazón, enojada conmigo misma, y lo dije en el momento, pero yo amo mucho a mi país... aunque no sería nada malo. Siempre he protestado porque necesito calidad de vida, me desahuciaron de la casa donde vivía porque debía renta, y qué barbaridad, decía yo, los que nos han gobernado todo lo que han robado y yo simplemente porque no tengo un trabajo, un salario... la poca plata me sale de los recitales que hago.

Como poeta es muy difícil vivir cómodamente o subsistir, y usted lo logra a través de sus recitales...

Y por la filantropía de mis amigos, que son muchos.

¿En qué parte de Honduras vive?

Ahorita en un montón de partes, a través del desahucio. Yo vivo en el anonimato, donde nadie me conoce, puede ser en El Salvador, en África, en Iraq (se ríe), en la casa de un amigo, en la calle. He vivido mucho tiempo en la calle porque no tenía donde vivir.

¿Y cómo hacía para subsistir en la calle?

Ah, bueno, la locura atrae sus prioridades.

He leído hace poco, en una nota de prensa, que añora vivir en El Salvador.

Sí, a mí me fascina El Salvador y su gente, lo amo, me encanta ese movimiento cultural, que también lo hay en Honduras. Yo veo en cada salvadoreño un artista, un poeta y un músico, pero también amo a mi Honduras.

¿Desde hace cuánto se dedica a la poesía?

Desde que Diosito lindo me chorreaba desde el cielo esa maravilla que se llama musa. Es un don bien lindo. Y yo no soy una poeta disciplinada, a mí si no me chorrea el "coco" no lo hago.

¿Cuál es su compromiso como poeta?

Soy de vanguardia, pero no ese vanguardismo de la izquierda estúpida que ha existido, yo soy más real, mi poesía es vivencial, es mi vida y no sólo la mía, sino la de muchas mujeres.

La conocen como "Juana la loca", ¿se considera loca?

Yo siempre desde niña me di cuenta de que no era una chica común y corriente. Estudié en varios colegios de monjas y había una monja canadiense que me decía: "De las 500 alumnas que tenemos aquí, vos sos la más inteligente". Y yo sabía que lo era y aprovechaba mi inteligencia para hacer un montón de estupideces que mucha gente les llama locuras. Siempre fui rebelde, siempre hice lo contrario. Una vez una monja, que me caía mal porque era bien puritana, estaba hablando sobre el amor, y yo era una virgen de 15 ó 16 años, y me preguntó: "¿Para usted qué es el amor?". "Ah, para mí el amor es una cosa maravillosa, pero sin aquella ‘cosa’ es horrorosa", le dije (se ríe), y ése llegó a ser el eslogan de todas mis compañeras. Eso sí, mi locura no es clínica, es divina. Ni quiera Dios.
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Pulso

Religión: me bautizaron como católica.

Sor Juana Inés de la Cruz: primera feminista.

Clementina Suárez: una mujer maravillosa, de las poetas grandísimas.

Isabel Allende: otra mujer extraordinaria.

Monica Lewinsky: la mujer más feliz del mundo... según ella, verdad... tener el falo más famoso del mundo en sus labios, ¡ay! (se ríe).

Pablo Neruda: ¡uy! gran maestro, creador.

Jim Morrison: uno de mis artistas preferidos.

Honduras: mi hermoso y bello país, lo quiero mucho.

Juana Pavón: bueno, ojalá que no haya otra porque la mataría por igualada.

Un libro: "Las mil y una noches", es mi Biblia.

Una mujer: mi hija.

Un hombre: muchos.

Una película: "El pianista".

Una canción: (la canta) "a que no te atreves a salir conmigo una noche de estas".

Un dolor: el dolor de no poder hacer nada.

Un presidente: Gandhi.
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¿Piedra, papel o tijera?

¿Octavio Paz o Federico García Lorca? García Lorca.

¿Leonardo da Vinci o Salvador Dalí? Dalí.

¿Roque Dalton o Julio Cortázar? Cortázar.

¿David Beckham o Ronaldo? me gusta más Maradona.

¿Honduras o El Salvador? Honduras hasta ahora.
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*Publicado en La Prensa Gráfica, 26 de agosto de 2003: http://archive.laprensa.com.sv/20030826/cultura/cultura1.asp


Un acercamiento más a Salarrué*

Luego de casi 28 años de la muerte de Salarrué y justamente en la fecha de su natalicio (22 de octubre) se abrirá la vivienda donde habitó este pintor, músico y escritor salvadoreño. Es la casa de Salarrué, pero se llamará La Casa del Escritor.
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"...Y dicen que la casa se encogía y pujaba. ‘Taba’ embrujada. De noche se ‘oiba’ el jui, jui de una hamaca. Un chucho, que llegó un día a oler la casa, salió dando gritos de gente por el monte y montado en su cola."

Lo anterior es un fragmento de "La casa embrujada" (del libro "Cuentos de barro") del escritor salvadoreño Salvador Salazar Arrué, más conocido como Salarrué (1899-1975), que bien podría aplicarse a la vivienda donde habitó este maestro, pero no para hablar de embrujos sino más bien de maravillas, de cuentos de la vida de este escritor.

La casa de Salarrué, como se le conoce, en Los Planes de Renderos, será abierta al público el 22 de octubre, cuando se conmemore el nacimento de este escritor, pintor, escultor y músico, con el nombre de La Casa del Escritor.

El presidente del Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (CONCULTURA), Gustavo Herodier, afirma que los trabajos del rescate de "la Villa Monserrat, que es como se llamaba originalmente la casa, se han concluido, y va a ser constituida como una casa de la cultura, en este caso orientada como Casa del Escritor, y contendrá cuartos dedicados a montar un museo de Salarrué, con muebles y pertenencias de él".

La vivienda fue adquirida por CONCULTURA 25 años después de la muerte del escritor y la compra se efectuó luego de tres años de gestiones legales y después de que el mismo presidente de la república, Francisco Flores, solicitó su adquisición.

El costo de la casa fue de 93 mil 142 dólares; y el de su rescate, de 121 mil 767 dólares. Las reparaciones se terminaron hace un mes y medio. Según el funcionario, se realizaron en seis meses y se mantuvieron dos principios básicos en su restauración: "Respetar al cien por ciento la dimensión de los espacios, y respetar y rescatar los sistemas constructivos de cada una de las partes".

El autor nacional Rafael Menjívar Ochoa, quien será el director de la casa, comenta: "La idea original es generar un lugar de encuentro para los escritores y hacer lo que hacen los escritores. La cosa es que vengan y organicen sus propias actividades".

El legado

Salarrué falleció el 27 de noviembre de 1975. A partir de 1994, Ricardo Aguilar se hizo cargo, durante nueve años, de la casa y de los objetos que había en la misma.

En junio de 2003, los objetos personales y familiares del escritor y pintor nacional pasaron a formar parte del Museo de la Palabra y la Imagen. "Yo entrego esto por razones técnicas, y con esta entrega dejo de funcionar como presidente de la Fundación la Casa de Salarrué", expresa Aguilar.

La fundación le donó a CONCULTURA muebles de la casa, el juego de comedor, el caballete de Salarrué y otros objetos, a pesar de que, según Aguilar, nunca recibieron ayuda del Estado para cuidar los objetos.

Sin embargo, el director nacional de espacios de desarrollo cultural, Manuel Bonilla, lo contradice: "En las publicaciones, los derechos de autor han sido cancelados. Siempre que CONCULTURA ha publicado obras de Salarrué, se le ha pagado a la familia y a veces a través de él (Aguilar), incluso el inmueble se compró, y luego se restauró, eso es bastante".

Pero Aguilar insiste en que no recibió apoyo: "¿CONCULTURA ayudó a la familia al pagar derechos de autor? ¡Qué chiste de mal gusto! ¿Acaso la piratería es lo legal ? Pagar derechos de autor es normal en cualquier país civilizado. ¿Y comprar una casa es ayudar? Comprar la casa de Salarrué a la familia heredera con el dinero nuestro, o sea del pueblo, es un privilegio y un honor para cualquier Gobierno que se llame medio culto".

Aguilar critica también el color que tiene ahora la vivienda en la fachada: "Me parece que el color les falló, pues Salarrué la pintó de color zapote, muy su estilo, y ellos pusieron el original de la casa cuando no pertenecía a Salarrué".

Por otro lado, la escultora salvadoreña Verónica Vides, que ayudó a la fundación La Casa de Salarrué desde 1995 hasta 2000, señala en tono irónico: "CONCULTURA sí ayudó: en una ocasión prestó un camión. Nuestras muchas otras necesidades, incluyendo la más elemental como un espacio adecuado para el tratamiento del legado y evitar así su deterioro, nunca fueron escuchadas".

Pese a esta discusión, la Casa de Salarrué abrirá sus puertas al público el próximo 22 octubre. Y quienes hayan entrado al mundo mágico de los relatos del autor de obras como "El Cristo negro" (1926), "O‘ Yarkandal" (1929) y "Cuentos de cipotes" (1945) tendrán la oportunidad de ingresar al lugar donde vivió y trabajó este escritor, pintor y músico salvadoreño.
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La inauguración

La Casa de Salarrué. ahora llamada La Casa del Escritor, ubicada en Los Planes de Renderos, estará abierta al público a partir del 22 de octubre de 2003.

"Ese día (22 de octubre)esperamos hacer una actividad muy buena, digna de nuestro escritor y de las letras en general", dice Manuel Bonilla, director de espacios de desarrollo cultural.

Rafael Menjívar Ochoa, escritor salvadoreño, será el director de la misma.

Un juego de comedor, el caballete donde pintaba Salarrué y una colección de discos con música clásica son algunos de los objetos que podrán apreciarse en la vivienda.

Ricardo Aguilar, quien durante nueve años se encargó de la casa y los objetos, dice que "lo lógico es que allí se montara el museo de la familia Salarrué, porque su familia también escribió y practicó la escultura y la música".
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*Publicado en La Prensa Gráfica, 13 de agosto de 2003: http://archive.laprensa.com.sv/20030813/cultura/cultura18.asp

Entrevista con Horacio Castellanos Moya*, autor de “El asco”

“Ya no padezco Nostalgia”


El escritor salvadoreño Horacio Castellanos Moya, autoexiliado en México, ha venido al país para presentar la reedición de su primera novela, “La diáspora”.
Foto de La Prensa Gráfica.
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Son las 5:00 p.m. y encontramos a Horacio Castellanos Moya, escritor y periodista salvadoreño, sentado en la sala de la casa de un amigo suyo. Moya vive fuera del país desde 1997 y ha venido para presentar la reedición de su primera novela, “La diáspora” (Premio Nacional UCA Editores 1988).

A simple vista, parece muy serio; además, es muy cuidadoso con sus respuestas, y conversa entre risas y seriedad.

Castellanos Moya nació en Tegucigalpa, Honduras, en 1957; su madre es hondureña, y su padre, salvadoreño. A los tres años se vino a vivir a El Salvador y en 1979, con su título de licenciatura en Letras, partió hacia Canadá. Doce años después, regresó.

Entre sus libros se encuentran las novelas “Baile con serpientes” (1996) y “La diabla en el espejo” (2000), ésta última, al igual que “El arma en el hombre” (2001), será publicada en alemán y francés este año.

Actualmente ha terminado su última novela, “Donde no estén ustedes” (aunque tenía un nombre provisional: “Tirana es la memoria”), que saldrá a la venta en México a mediados de febrero, por medio de Tusquets-Editores; y cinco meses después, en España.

También piensa traerla a El Salvador, aunque dijo no poder especificar fecha.

Según ha dicho en entrevistas anteriores, su nueva novela trata sobre un personaje salvadoreño, un diplomático decadente y alcoholizado, ¿verdad?

Sí, es la historia de un hundimiento vital, también lleva el retrato de esa vida y cómo la investiga otro personaje, son dos personajes principales.

¿Sigue siendo editor en jefe de la revista “Milenio Semanal”?

No. Ahorita estoy haciendo artículos, más como “freelance”.

¿En qué parte de México vive?

En la ciudad de México.

¿Y le gusta?

Mmm... Es grande.

¿Piensa volver a vivir en El Salvador?

Pues cuando tenga algo que hacer, sí, porque sin trabajo es un poco difícil, pues aquí el mercado de trabajo es más reducido.

¿En verdad cree que aquí pueden matar a alguien hasta “por una cajetilla de cigarrillos”, como lo dijo en una entrevista anterior con LA PRENSA GRÁFICA?

No, ahora en toda Latinoamérica es así, ya no es una particularidad, hace unos años todavía era una particularidad de ciertos países.

Hay salvadoreños que, al estar en el exterior, recuerdan los lugares que más les gustan de su nación, ¿hay lugares que le gusten y que recuerde?

Conozco en la ciudad bares que me gustan, y fuera de la misma algunas playas, aunque ha cambiado mucho, hay mucha delincuencia en las playas, pero digamos que yo ya no padezco nostalgia de nada, de ningún lugar.

En un artículo de Juan José Dalton, publicado en LA PRENSA GRÁFICA hace año y medio (17/06/01), el autor dice: “Castellanos Moya escribe sus obras como si le estuviera echando sal a una herida en ‘carne viva’ ”. ¿Qué le parece ese comentario?

Hombre, pues un poco duro, ¿no?, pero está bien, puede ser un halago, porque la literatura es más fuerte en la medida en que corroe, que rompe, que golpea, a través de historias, de relatos, y que descubre nuevas cosas que siempre están detrás de la realidad aparente, aunque yo no escribo con esa voluntad tampoco.

Castellanos Moya es autor, igualmente, de un ensayo y de varios relatos; sin embargo, al hablar de él, es difícil obviar su novela más polémica, “El asco” (1997), donde el personaje principal es un salvadoreño que ha vivido en el extranjero y al volver a su país —en contra de su propia voluntad—, comienza a criticar aspectos de la cultura nacional. Entre sus opiniones rechaza las pupusas y las cervezas, que califica de “diarreicas”. Debido a los comentarios hechos en su libro le llegaron, según él, amenazas, por lo cual tuvo que autoexiliarse desde ese mismo año.

Hablemos de “El asco, ¿qué tipo de salvadoreño cree que no soporta leerla?

No sé, no tengo la tipología, pero creo que mientras la gente es más leída, más amplia, con mayores puntos de referencia, lee esa novela literariamente, con curiosidad literaria, pero en la medida en que la gente es más limitada y tiene menos acceso al mundo, a la literatura, a las distintas culturas y tiene una visión muy pequeña, pues, evidentemente, esa novela la afecta, aunque es una obra de ficción, que critica y todo, pero que tiene una voluntad literaria, no una voluntad de verdad, lo que se dice ahí no necesariamente es verdad ni está planteado como tal.

¿Usted se identificaría con el personaje principal?

No, el personaje es una creación literaria, no necesariamente existe, muchos personajes son arquetípicos, uno encuentra componentes de temperamento de un tipo, de pensamiento y de ideología del otro, componentes físicos y de gestualidad y con todo eso los mete en la licuadora, les pone “on” y sale un personaje muy raro que dice cosas por naturaleza y que incluso no se comporta como uno creía al principio que se iba a comportar; los personajes tienen, por supuesto, algo del autor en cuanto a que éste los ha ido haciendo así, pero no necesariamente reflejan lo que el autor piensa, a veces reflejan lo contrario.

Aun así, recibió amenazas por ese libro...

Sí.

¿Y se puede decir que esa fue la razón para autoexiliarse?

En parte sí, era un momento difícil, y en los momentos difíciles es mejor optar por lo seguro que por las dudas, es mejor creer que no creer.

Por eso mismo no optaría por regresar al país...

No, eso es pasado, seis años es mucho en nuestro país.

¿Le gusta más la literatura que el periodismo?

Depende, es como cuando tenés dos mujeres, que cuál te gusta más, ¿eh?, cada una tiene su gracia, no puedes decir “bueno, con esta ya no me acuesto”, cuando no te gusta y no te acuestas con ella, se va.

De sus libros, ¿cuál es el favorito?

Los libros son como los hijos, no podés andar dicendo que querés más a uno que otro, (porque) se molestan.

Pero dicen que entre los hijos siempre hay uno que es el consentido...

Sí, pero no lo andás diciendo, ja, ja, ja.
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Pulso

Honduras: Honduras

Miguel Ángel Asturias: maestro.

México: solidaridad.

El Salvador: ...la génesis, digamos.

La Luna, Casa y Arte: recuerdos gratos.

¿De día o de noche? ambos (se ríe).

Isabel Allende: nada.

Carlos Fuentes: unas novelas queridas.

Franz Kafka: (lo piensa 11 segundos) ¡un enooorme talento a costa de una vida muy ingrata!

Sergio Ramírez: respeto y amistad.

Mario Vargas Llosa: quizá, quizá el Voltaire en lengua castellana.

“La diáspora”: mi primera novela.

“El asco”: un librito bullicioso.

Horacio Castellanos Moya: yo, que son muchos.
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¿Piedra, papel o tijera?

¿Jean Paul Sartre o Albert Camus? Camus.

¿Thalía o Nicole Kidman? ¿bañadas o sin bañar?

Bañadas. Nicole Kidman.

¿El Papa o Hugo Chávez? ninguno.

¿Pelé o Maradona? ésa es difícil... Pelé.

¿Tacos o pupusas? las dos son grasosas, ¿no?

Pero, ¿tacos o pupusas? tacos.

¿El Salvador o México? “híjole”, Guatemala, ja, ja, ja (esas preguntas) son muy tramposas.
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*Publicado en La Prensa Gráfica, 22 de enero de 2003: http://archive.laprensa.com.sv//20030122//cultura/cul1.asp

Entrevista con Claudia Hernández, escritora*

"El cuento es una experiencia mágica"



La escritora salvadoreña Claudia Hernández presentó la semana pasada su libro de cuentos "Mediodía de frontera". En esta entrevista exploramos sus pensamientos.
Foto de La Prensa Gráfica.
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Claudia Hernández, escritora salvadoreña, es una persona que habla así como escribe: sus cuentos, al igual que sus respuestas, son cortos —y con pocas palabras dice mucho.

Conversar con ella es como un juego de azar: no se puede augurar si con una pregunta se le va a tocar el corazón o bambolear la mente. Pero se disfruta.

El jueves anterior presentó su libro "Mediodía de frontera", de relatos cortos, con personajes como un tipo que siempre mira, desnudo, a través de una ventana; también otro que desentierra a su abuelo porque no podía habituarse a vivir sin él y alguien que decide cambiar a sus hijas por un león.

—Claudia, ¿te gusta utilizar personajes extraños?

—Yo no los veo extraños, los veo normales.

—Claro, pero hay personas a las que les pueden parecer raros.

—A alguien le puedo parecer extraña yo, y soy la persona más normal de esta tierra.

—Hay gente que me ha dicho que eres extraña.

—Hay gente que me ha dicho que soy normal.

Luego de este breve diálogo, la autora suelta su explicación. "No sé, al momento de escribir los cuentos no es algo como una receta de cocina donde uno diga: ‘Hoy quiero asustar a todo el mundo, voy a utilizar al ser más extraño que conozco y le voy a agregar una dosis de situaciones muy reales’ ", señala.

Así, hay elementos que sin llamarlos o pretenderlos aparecen como la lluvia en uno de esos días bien planeados para ir a tomar el sol a la playa.

"El cuento es una experiencia mágica, única y maravillosa, y están los personajes que deben estar, no los escogés vos, suceden, por lo menos en mi caso suceden, y de pronto los estás viendo y no les podés decir: ‘Por favor, quitate la camisa roja, que no me gusta para mi narración’ ", afirma la escritora, con 27 años sobre sus espaldas.

Hernández recuerda que su atracción por las letras nació a los 7 años, cuando llegaron a sus manos libros de Hans Christian Andersen (a quien considera "lo máximo") y Tolstoi.
"Pero cómo no te vas a interesar por la literatura cuando lo primero que encontrás son esos autores", expresa.

—Al leer tus cuentos, hay como una exploración de la sensibilidad, que sería como, por ejemplo, fijarse en los aspectos humanos de la señora que vende en el mercado, a la cual vemos todos los días, con un niño en sus brazos, pero no le ponemos atención.

—Si te despierta ciertas sensaciones, si te hace cuestionarte tus valores, tu misma sensibilidad, tus mismos sentimientos, eso es en general la literatura: lo que vos le ofrecés; si le das sentimiento, encontrás sentimiento en ella; si le ponés pasión, te devuelve pasión; si le ponés horror, tendrás horror, y también depende de tus ojos, que se encargan de ver lo que quieren ver.

—Dices que algunas personas te han comentado que hay demasiada sangre en tus relatos.

—Y yo no veo una sola gota, no todo es culpa mía, yo escribo el cuento, pero el lector trae su "background", sus propias experiencias y éste agrega la mitad de la historia, pone los detalles, porque yo soy muy poco detallista, no te digo cómo tenía la nariz ni de qué color era la camisa, salvo en contadas ocasiones.

—¿Y esto último sí será a propósito?

—Yo tengo un modelo de escritura en que la prioridad no son mis detalles, muy al contrario de los escritoress norteamericanos, que te dan hasta el último detalle; hay aspectos más importantes, y para narrar un cuento hay que narrar el cuento, no la marca de la camisa.
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¿Piedra, papel o tijera?


¿Julio Cortázar o Jorge Luis Borges? Primero Cortázar, aunque me maten... y luego Borges.

¿Franz Kafka o Ernest Hemingway? Kafka, Kafka.

¿Oscar Wilde o Edgard Allan Poe? Los dos, uno por el día y otro por la noche.

¿Pelé o Maradona? Maradona, sí, Maradona.

¿Laura Esquivel o Marcela Serrano? Ninguna.

¿Salsa o...? (—Momento. Todavía estoy esperando a que me pidás disculpas. —¿Por qué? Por haberte pre... —Por haberme preguntado eso (risas)... Es una broma.

¿Salsa o rock and roll? Depende de quién lo ejecute.

¿"Amores perros" o "El señor de los anillos"? Las dos, pero sólo al principio.

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Pulso

Rubén Darío: dominio del vocabulario, de las imágenes. Amo de la palabra.

Claudia Lars: fragilidad.

Dostoievski: calidez.

Pablo Neruda: a veces.

Francisco Andrés Escobar: simplemente lo mejor que me ha sucedido en la vida, eso es a lo que llamo un ser humano.

Horacio Castellanos Moya: muy simpático, muy inteligente y escribe muy bien.

Premio Juan Rulfo: se lo gana todo el mundo, se lo gana alguien diferente todos los años.

Claudia Hernández: aprendiz.
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*Publicado en La Prensa Gráfica, 2 de dicembre de 2002: http://archive.laprensa.com.sv/20021202/cultura/cul1.asp


Entrevista al pintor salvadoreño Carlos Cañas*

"Soy el origen de la pintura contemporánea en El Salvador"

La Fundación Paiz (de Guatemala) está exhibiendo en El Salvador una selección de obras del pintor nacional Carlos Cañas, en homenaje a su trayectoria.
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En septiembre de 1936, un joven salvadoreño de 12 años de edad ingresó a la Escuela Nacional de Artes Gráficas, ubicada cerca del parque Simón Bolívar.

Un año y dos meses después, ganó un primer lugar en una muestra de dibujos de esa institución. "¡Puta, soy un genio!", se dijo a sí mismo, y de ahí en adelante se metió de lleno a las artes plásticas.

Era Carlos Cañas, quien ahora, a sus 79 años, recuerda tranquilamente aquellos tiempos, cuando le nacieron los sueños de llegar a ser pintor y cuando todavía creía que El Salvador se lo agradecería.

Él alcanzó su objetivo, pero piensa que su nación no ha hecho la parte que le corresponde.

El país "no me ha dado nada"

Estamos en el estudio de su casa, ornada de cuadros hechos con sus propias manos y llena de libros de arte. Son muchas pinturas las que guarda ahí, al menos mientras siga vivo, porque, según confiesa, se irán tras él. "Cuando yo desaparezca de este mundo, quiero que toda esta obra sea quemada, y ya está destinada a eso; para qué la voy a dejar aquí, en este país que no me ha dado nada."

Y agrega: "Esto a menos que me regalen una sala en un museo para guardar unos 200 cuadros."

Exposición homenaje

Sin embargo, ha recibido homenajes, y uno se lo dio la Embajada de España en El Salvador. "En esto (la distinción) no gané un centavo, pero ha sido agradable", expresa.

¿Y la condecoración con la Orden José Matías Delgado otorgada por el Gobierno salvadoreño en 1992?, se le pregunta. "A mí de qué me sirve eso, para nada; tengo además la condecoración (de Caballero de las Artes y las Letras) francesa, que no sé por qué me la dieron. ¿Son útiles para algo?, ¡no valen!", responde.

Ahora, la Fundación Paiz para la Educación y la Cultura (de Guatemala) le dedica una exposición-homenaje, denominada "Siete décadas de creación".

Esta muestra se presentó del 3 al 13 de octubre pasado en el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida, de Guatemala.

En El Salvador se exhibe, desde anoche, en el Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán, con la colaboración de CONCULTURA.

"Me han aceptado, pero no me han dado el abrazo"

A pesar del apoyo de CONCULTURA, Cañas explica que la idea fue de la Fundación Paiz, lo cual le produjo una "satisfacción extraordinaria, porque esto no me lo hacen en el país, nunca me lo han hecho, ni lo harán", sentenció.

Pero, para Carlos Cañas, ¿qué ha sido lo más difícil de dedicarse a las artes plásticas? "Que me acepten", contestó. "Me han aceptado, pero no me han dado el abrazo. Y yo soy la prima donna, por decirlo así, soy el origen de la pintura contemporánea en El Salvador."
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Un tiento

Luis Alfredo Cáceres: él me produjo el deseo de que el pintor no es sólo un señor que pinta, sino que piensa

Salarrué: en algunas cosas

Rosa Mena Valenzuela: me parece bien

Camilo Minero: hay parte de su trabajo que me agrada

Antonio Bonilla: para nada, no considero que él represente algo que sea importante, aunque se exprese muy bien en sus ideas

Walterio Iraheta: fue alumno mío, pero tampoco me gusta su trabajo, todo lo que realiza ha sido hecho hace tiempo...

Mauricio Aguilar: extraordinario, es otro de los grandes pintores
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*Publicado en La Prensa Gráfica, 8 de noviembre de 2002: http://archive.laprensa.com.sv/20021108/cultura/cul1.asp

Superman ya no es tan súper*


Recuerdo la primera película que vi sobre Superman, ni siquiera había llegado a mi adolescencia, pero me sorprendió ver cómo volaba, su cuerpo antibalas y la rapidez con que se cambiaba el vestuario. Parecía invencible.

Aunque también recuerdo que en un momento de esa cinta, el superhéroe se sintió débil, muy débil, cuando le colgaron en el cuello la "kriptonita". Desde ahí me empezó a decepcionar: o el tipo era invencible o tenía sus debilidades.

Y menos mal que con el paso del tiempo fui descreyendo más y más de su fuerza, sobre todo por el hecho de ser meramente ficticia; es decir, nunca creí en el poder del "Hombre de acero" (¿oxidado?), así como nunca digerí la idea de que la luna es de queso y de que los niños (¿y las niñas?) nacen de los repollos, o los trae la cigüeña.

Hasta la fecha, no he visto una cigüeña en mi vida... ni serpientes desayunando tierra.

Tampoco me trago la teoría de que un pequeño de 8 años se lance del techo de su casa sólo porque ha visto a los Power Rangers o al mismo Superman, si es que éste todavía tiene fanáticos. Eso ya es cuestión mental (¿y educativa?), porque si no, cuántos cientos de menores habrían ido a parar al Hospital Bloom en la época "de oro" de los Power Rangers.

Pero al grano: Superman ya no es tan súper, empezando por el actor que lo interpretaba, Christopher Reeve, quien ahora lucha contra una enfermedad que podría superar un poco más si los gobiernos se preocuparan por las investigaciones acerca de la misma.

Y hablando de los poderes sobrehumanos, ni Spiderman ni Superman, ni los Cuatro fantásticos ni muchos superhéroes juntos pueden superar el poder, la habilidad, la rapidez, la agilidad y otras cualidades que le pertenecen a Gokú, el legendario "supersayayín" (de la serie Dragon Ball Z).
¿Por qué?, porque Gokú es un súper y un hiperhéroe, que además de demostrar que la muerte no lo mata, muere y luego regresa a la vida. ¿Qué tal esa lección de eternidad?

*Publicado en La Prensa Gráfica, 19 de octubre de 2002: http://archive.laprensa.com.sv/20021019/fama/fam6.asp

Entrevista Ángeles del Infierno (II parte)*

Juan Gallardo, vocalista de Ángeles: "Nosotros cantamos lo que vemos"

Robert Álvarez y Juan Gallardo, guitarrista y vocalista, respectivamente, son quienes escriben las canciones de Ángeles, y están aquí como parte de su gira "A.D.I. World Tour 2001". Aquí les va la segunda parte de la conversación que ellos tuvieron con revista "Eco".

La banda A.D.I. nació en 1984 y hasta el momento Álvarez y Gallardo son los que quedan de su formación original.

¿Por qué están en América y no en Europa?

Gallardo: Estamos por una sencilla razón: en Europa muchos grupos darían los dos brazos y varios miembros por tener el sitio que nosotros tenemos; tocamos en Estados Unidos, en México, en naciones enteras, y ésa es una suerte importante, porque España es un país muy pequeño, el año pasado estuvimos ahí y llenamos con 25 mil personas en el Viña Rock 2000. Agarramos Madrid, Barcelona, el País Vasco y es suficiente.

¿Usted cómo ve la vida?

Gallardo: Yo quiero verla con optimismo, pero desgraciadamente hay acontecimientos que me deprimen, como las guerras, que los niños pasen hambre; y bueno, dentro del optimismo, la veo con realismo, pienso que el mundo está un poco fastidiado y destrozado por culpa de los políticos, que son la peor plaga del mundo, ellos tienen el poder, pero nosotros tenemos la calle y no nos vamos a dejar vencer tan fácilmente, el rock and roll es precisamente una forma de trovadores para interpretar canciones por todos los lugares, es la única manera de reivindicar la libertad.

Ángeles (A.D.I.) es un nombre que causa polémica, ¿cómo lo han manejado públicamente y por qué decidieron llamarse así?

Gallardo: Yo lo veo tan normal. A nosotros nos gustan mucho las motos, somos motoristas y ya hemos dejado muchas aparcadas cuando nos hemos caído varias veces. Nos decidimos llamar así por la cultura de las motos, sólo mira la gorra que llevo (negra, con la frase "Fast boy" en la parte trasera y a un lado "Harley Davidson"). Lo pusimos porque es un nombre de impacto y nos gusta. Nosotros no comulgamos con estos tipos duros que pegan a la virgencita, no, no es nuestra onda eso. Así les encanta a los chicos de todo el mundo. Estoy seguro de que si nos cambiásemos el nombre —que no lo haríamos jamás, no hay motivo para ello—, a los chicos ya no les gustaría.
En cuanto a sus temas musicales también hay controversia, ¿por qué letras de canciones como "Sangre" o "Sombras en la oscuridad"?

Gallardo: Bueno, eso va para entendedor pocas palabras. También tenemos letras muy directas como "Fuera de la ley", "Héroes del poder". Por cierto, la canción "A cara o cruz" la hicimos hace como siete años, cuando se dieron las últimas elecciones del presidente socialista Felipe González, en España. Sonó una semana en la radio y nos la censuraron, porque no era el momento oportuno, fíjate que en España hay democracia, supuestamente muy buena, ehh, la hay de verdad, pero ellos no saben lo que hicieron, ese disco fue mucho más que por ese motivo, no lo hicimos a propósito, es que nosotros cantamos lo que vemos, lo que oímos y no tenemos cortapisas, siempre utilizando un lenguaje correcto, no hace falta decir palabrotas, tenemos un idioma muy amplio, con muchos sinónimos y muchos adjetivos para manejarlo.

¿Qué tipo de música escuchan?

Gallardo: De todo tipo; fíjese que le digo que escucho hasta, yo que sé, Eros Ramazzoti y Luis Miguel, Carlos Vives, Led Zeppelin mezclado con Limp Bizkit, todo, escuchamos de todo, como tiene que ser.

Álvarez: Toda la que está bien. Desde Deep Purple, Led Zeppelin, hasta AC/DC, Judas Priest, hay que ser abiertos, escuchar un poquito de todo, entre comillas, porque hay cosas que más vale ni... pero desde música clásica hasta lo que tú quieras, y si está bien hecho, vale la pena.

Algo que deseen agregar para los "fans" de El Salvador:

Gallardo: Me siento muy contento de estar aquí, y no es tópico, eso se ve, yo a la gente la veo rápidamente, créeme que tengo gran psicología; de hecho, he estudiado psicología, que no sirve para nada, la mejor psicología es la de la calle. Somos personas muy espirituales, y a buen rollo nos llevamos todos bien; también tenemos el lado oscuro, que si nos tocan los "cojones", le llegamos a golpes, pero así es la vida.

Álvarez: Muchas gracias por el recibimiento que nos están dando, de veras, hasta nos sentimos como en casa. Y ahora que ya conocemos el camino, la van a tener difícil con nosotros, porque vamos a regresar, nos van a tener que echar.
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Pulso

(Robert Álvarez)

España: El país donde nací.

Barón Rojo: Un grupo que yo admiraba a los 15 años.

Héroes del Silencio: Una muy buena banda.

Iron Maiden: Muy grandes amigos.

AC/DC: Igualmente.

Rata Blanca: Muy buenos músicos.

José María Aznar: Que le vaya bien (se ríe), que no se muera nunca.

América: Adoro.

Cristianismo: Cristianismo bien entendido, yo soy cristiano.

El Papa: Ojalá siguiera los consejos de Jesucristo.

Osama bin Laden: Le deseo suerte (se ríe).

George W. Bush: Un mal necesario.

Estados Unidos: El país donde vivo.

ETA: Qué pena.

Francisco Franco: Realmente no lo conocí demasiado, nací en España y me crié en Suiza. No viví esa época y no creo que haya sido una época linda para mi país.

"Maldito sea tu nombre": ¡El tuyo! (bromeando). Mi primer hijo.

"Pensando en ti": Qué recuerdos.

Felipe González: Qué bien que se fue ya.

"Al otro lado del silencio": Ésa es la canción dedicada a mi mejor amigo. Cada vez que la tocamos, no sé cómo dicen aquí, pero a mí se me ponen los pelos de punta.

A.D.I.: Mi banda favorita, sin duda.

Athletic de Bilbao: Mi papá es del Real Madrid y yo, por llevarle la contraria, del Barça. Pero no sigo demasiado el fútbol.

Robert Álvarez: Tengo ganas de conocerlo algún día.
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*Publicado en La Prensa Gráfica, 14 de diciembre de 2001: http://archive.laprensa.com.sv/20011214/revista_eco/eco1.asp

Entrevista a la banda roquera Ángeles del Infierno*

¡Ángeles ya están aquí!

Los integrantes de la agrupación A.D.I., originarios de Euzkadi (País Vasco), España, ya arribaron a El Salvador para realizar su concierto este viernes. Revista Eco habló con el vocalista Juan Gallardo y el guitarrista, Robert Álvarez, líderes de la banda.

El pasado lunes llegaron. Y se mostraron accesibles. Gallardo, vestido de negro y con un gesto paciente, respondió a la petición de la entrevista: "Con mucho gusto, sólo deje que nos ubiquemos un momento".

Vienen de Ecuador y traen los ánimos para descargar su potencia musical por primera vez en Centroamérica.

Después del álbum "A cara o cruz", ¿qué han hecho durante todo este tiempo?

Juan Gallardo: Pues hacer giras todos los años, porque tuvimos un problema con nuestra compañía Warner, y, afortunadamente, ya tenemos la carta de libertad y tenemos preparado un disco para el año que viene, con otra compañía.

¿Qué trae de nuevo ese disco?

Gallardo: ¡Hombre!, lógicamente todo evoluciona con el tiempo y Ángeles no es menos, las personas vamos cambiando, unos para mejor y otros para peor y evidentemente, como usted, cambia en seis o siete años. Vamos recogiendo cosas de nuestros lugares menos tocados. Nosotros no hemos parado nunca, Warner ha seguido sacando recopilaciones todos los años.

¿Tanto tiempo sin editar un álbum?

Gallardo: Es que hemos estado seis años hasta que conseguimos la carta de libertad de Warner. Nosotros nos negábamos a firmar discos con Warner, y ellos tenían el contrato en la mano, y hasta que no vencía el contrato, pues no te daban la carta de libertad. Eso le pasa a mucha gente, obviamente.

¿Cómo será el nuevo disco?

Gallardo: Tiene un sello de Ángeles, pero también innovaciones importantes, característico, por ejemplo, va a ser que traemos un par de baladas impresionantes y cosas actuales, sensaciones, emociones de todo tipo y, sobre todo, temas sociales, que es lo que nosotros tocamos.

¿Ya se metieron a grabar?

Gallardo: Tenemos la pre-maqueta hecha desde hace seis meses y para febrero posiblemente entremos a grabarlo, en un mes lo grabamos, o en un mes y medio (no nos gusta demorarnos mucho en el estudio, porque te vuelves loco), para que el disco tenga la frescura de casi como en directo.

¿Llevará la línea de algunos discos anteriores?

Gallardo: ¡Hombre!, de hecho, tú escuchas el primer álbum y no es la misma línea que "A cara o cruz", sí, se nota que es Ángeles, aunque tiene unos matices muy lógicos. Pero sí va a ser Ángeles, se va a notar rápidamente.

¿El mismo estilo musical?

Gallardo: Claro, por supuesto. Nosotros hacemos heavy metal, o sea, rock and roll, no vamos a cambiarnos a hacer quebraditas o salsa, ni merengue.

¿Cómo ven el movimiento roquero en Latinoamérica?

Robert Álvarez: Yo lo veo muy bien por parte de la juventud, está súper fuerte y lo hemos comprobado en mil ocasiones. Por ejemplo, hicimos conciertos en Bogotá, Colombia, para 35 mil personas; en Quito, Ecuador, 21 mil personas. La gente ahí está, el tema es que quizás los medios no apoyan demasiado a esas bandas locales de cada país, es una pena.

Gallardo: En Europa casi se han perdido las emociones, la gente vive tan bien que las pierde. Desgraciadamente, en Latinoamérica hay muchos problemas por resolver, pero poco a poco se están empezando a solucionar; de hecho, ustedes aquí hace algunos años tenían guerra, desgraciadamente para ustedes. Ahora, por lo visto, no están en mejor situación, aunque poco a poco, mejor se está sin guerra. He visto que tienen un aeropuerto nuevo y está muy bonito.

¿Qué es lo que les gusta de este continente?

Álvarez: Me encanta la vegetación, todo lo veo tan salvaje, entre comillas, en el buen sentido de la palabra, y sobre todo la amabilidad de sus gentes, qué lindo, qué corazón. Allá en Estados Unidos y Europa se ha perdido mucho, porque todo es mucho más materialista, aquí también existe eso, pero todavía queda ese corazoncito que ojalá ustedes nunca pierdan, por favor.

Gallardo: La espontaneidad, las ganas de vivir y sobre todo la alegría y lo buena onda que tiene la gente, que eso en Europa se ha perdido. Fíjese que usted va a Inglaterra, a España mismo, y la gente está medio atontada, yo les digo cuando voy ahí: "Ustedes ya perdieron la ilusión", es decir, en la sociedad de la abundancia, cuando sobra de todo, no hay ilusiones (pero, hombre, más vale que sobre y que no falte, evidentemente), aunque ellos se han vuelto tan cómodos que están como dormidos en las emociones.
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Pulso (Juan Gallardo):

España: Me gusta.

Barón Rojo: Una buena banda de rock and roll.

Héroes del Silencio: También una buenísima banda de rock and roll.

Iron Maiden: Pues mejores que ellos dos, pero sin desmerecer a cada uno.

AC/DC: Mis ídolos absolutos. Tuve la oportunidad y la gran suerte de abrirles un concierto cuando empezamos con Ángeles, por lo cual casi me muero.

Rata Blanca: Nos han abierto muchos conciertos, hace poco en México. Una buena banda de rock latino.

José María Aznar: Un presidente como otro cualquiera.

América: Amo América, llevo diez años viviendo en América, conozco ya casi todo y podré conocer El Salvador.

Cristianismo: Fe, como otra cualquiera, o sea, yo puedo creer en Dios a mi manera, pero no comulgo con la oficialidad de El Vaticano.

El Papa: Un político religioso, tal vez.

Osama bin Laden: Un traidor, porque él se ha surtido todo el dinero y, desgraciadamente, ha llevado a su pueblo a la muerte.

George W. Bush: Otro presidente típico "Made in U.S.A.".

Estados Unidos: La tierra de las mil danzas y las mil razas. Me gusta. ETA: Que se retiren.

País Vasco: Espero que la violencia acabe, no en el País Vasco, sino en todo el mundo. Yo soy antimilitarista, pero de los de verdad, y pacifista convencido.

Francisco Franco: Un dictador, sin duda, como Hitler.

"Maldito sea tu nombre": Una bonita canción.

"Pensando en ti": Ojalá estemos pensando los unos en los otros en buena onda y nunca habría disturbios ni guerras.

Felipe González: Un "tío" que prometió la ilusión y nos defraudó. "Al otro lado del silencio": Una canción triste, pero que tiene un contenido emocional verdadero.

A.D.I.: Gente con ilusión y sobre todo, con corazón.

Juan Gallardo: Pues una persona que aquí está para servirles (se ríe)
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*Publicado en La Prensa Gráfica, 12 de diciembre de 2001: http://archive.laprensa.com.sv/20011212/revista_eco/eco1.asp

John Lennon ya no está solo*

El 8 de diciembre de 1980, John Lennon, solista y ex integrante de Los Beatles, fue asesinado cerca de su apartamento. El pasado 29 de noviembre, murió otro de los que componían el cuarteto de Liverpool: George Harrison. Ahora sólo queda, en esta vida, la mitad de una banda que revolucionó la música en el mundo entero.

Los fans de The Beatles quizás no han terminado de llorar a Harrison —quien se despidió de esta vida hace nueve días— y ahora tienen que recordar la muerte de Lennon.

Ringo Starr, Paul McCartney, John Lennon y George Harrison nacieron a principios de los años 40, cuando la Segunda Guerra Mundial devastaba Europa. Originarios de Liverpool, Inglaterra, estos músicos, con el nombre The Beatles, invadieron los gustos musicales en los años 60. Tuvieron más de 25 canciones que llegaron a ser número uno. Se convirtieron en leyenda —y en clásicos—.

Este día se conmemora el 21o. aniversario de la muerte de John Lennon, fundador y líder del grupo, quien nació un 9 de octubre de 1940. A diferencia de Harrison, Lennon se fue de este mundo repentinamente.

Un músico revolucionario

Después de la separación de la banda en 1970, John Winston Lennon se fue a vivir a Estados Unidos y empezó a meterse en asuntos políticos y sociales.

Se pronunció en contra de la Guerra de Vietnam (metiéndose en la cama, junto a su amada Yoko Ono, y convocando a la prensa) y se puso a favor de los derechos humanos y la paz.

Es el autor de "Love me do", el primer sencillo (y el primer número uno en las listas) que sacó a luz la agrupación, en octubre de 1962.

Una tarde, una noche y un adiós

El 8 de diciembre de 1980, por la tarde, John y Yoko iban a pasear. Cuando salían de su apartamento, en Nueva York, un fanático le pidió un autógrafo y una foto.

Ese mismo día, por la noche, cuando la pareja regresaba y se disponía a entrar al edificio, la misma persona que horas antes le había pedido el autógrafo (Mark David Chapman) disparó cinco veces contra Lennon.

El ex Beatle fue llevado al Hospital Roosevelt, pero el mundo no lo pudo retener.

Todo esto se produjo en un ambiente de pleno retorno a la música, pues el intérprete de "Imagine" acababa de grabar con Yoko Ono el álbum "Double fantasy" (Doble fantasía).

El "tercer" Beatle

Nacido un 25 de febrero de 1943, George Harold Harrison, guitarrista principal del grupo, es catalogado como el "tercer" Beatle, ya que las figuras de John Lennon y Paul McCartney lo opacaban.

El guitarrista resintió que aquellos lo tuvieran en segundo plano y que, incluso, no le dejaran publicar un poco más de su material musical.

En la mayoría de discos, los temas que más abundan son los de John y Paul.
Por eso se dice que, cuando Harrison lanzó su primer álbum como solista, después de la separación del grupo, sacó a luz las canciones que había compuesto en la época de The Beatles y que Lennon y McCartney no incluyeron en los discos del conjunto.

Harrison fue un devoto del movimiento Hare Krishna.

En 1997 le diagnosticaron cáncer de garganta. Dos años después, un intruso en su vivienda lo apuñaló en el pecho. Sobrevivió.

El pasado 29 de noviembre, el músico falleció. Tuvo una muerte natural, en Los Ángeles, California, Estados Unidos.

Cuatro días antes de morir, el ex Beatle presentó a familiares y amigos los temas de un nuevo álbum (titulado "Portait of a Leg End") que podría salir a luz en poco tiempo.

Tal vez Harrison ya se habrá encontrado con Lennon, y quizás ahí haya cantado "My sweet lord" ("Mi dulce señor"), mientras que Lennon interpreta "Strawberry fields forever" ("Campos de cereza para siempre").

Porque Los Beatles son como los campos de cereza de la canción: para siempre.
Dos leyendas del rock se han reunido.
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Datos y curiosidades de Lennon y Harrison

George Harrison fue atacado el 30 de diciembre de 1999 en su casa, en Londres, por Michael Abram, adicto a la heroína, quien creía que aquel y los otros ex Beatles eran brujas. El mundo estuvo en suspenso al pensar que el desenlace sería similar al de Lennon.

Harrison fue apuñalado en el pecho y estuvo tres días hospitalizado.

Sin embargo, la muerte del guitarrista, en 2001, estuvo a nueve días de la fecha en que falleció Lennon.

John Lennon (09/10/40 08/12/80) murió en el día y mes en que nació Jim Morrison (08/12/43 03/07/71), quien fue vocalista de The Doors.

Frank Sinatra dijo una vez que "Something", original de Los Beatles y compuesta por Harrisson, era "la balada más bella jamás realizada".

Elvis Presley, el "Rey del Rock", interpretó ese tema, en concierto.

El nombre John tiene el mismo número de letras que el de su esposa, Yoko.

El nombre George, igualmente, lleva la misma cantidad de letras que el de su esposa, Olivia.
Los dos, Lennon y Harrison, han muerto en Estados Unidos, fuera de su país natal.
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*Publicado en La Prensa Gráfica, 8 de diciembre de 2001: http://archive.laprensa.com.sv/20011208/revista_eco/eco4.asp