sábado, 26 de julio de 2008

Entrevista con la poeta hondureña Juana Pavón, ("Juana la loca")*

"Mi locura no es clínica, es divina"

La poeta hondureña Juana Pavón, conocida como "Juana la loca", estuvo en El Salvador la semana pasada. Conversamos con ella sobre algunos pasajes de su peculiar vida, tan excéntrica y honesta como sus versos.
Eso sí, para nada aburrida.

Foto de La Prensa Gráfica.
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Juana Pavón es una mujer sin tapujos para decir —en tono muy desenfadado— lo que su corazón y su cerebro le dictan. Además, no tiene problemas para hablar en público, y de cualquier tema: lo hace sin ambages y como si estuviera conversando con alguien de mucha confianza.

Así es ella. Clara y directa. Sencilla y sincera. Y muy excéntrica también, aparte de ser amena a la hora de recitar poemas.

Margarita Velásquez Pavón es su verdadero nombre, aunque la conocen más como "Juana la loca" por uno de sus escritos que lleva ese título y, bueno, por su manera de ser muy, pero muy, peculiar. Ella dice que le gusta más el nombre de Juana: "Las que se llaman Margarita tienen dinero, son blancas, de buenas costumbres y yo soy todo lo contrario".

Esta poeta tiene muchas anécdotas por contar y su espontaneidad ha provocado resquemores en más de alguno. "Y usted, ¿cuántos hombres ha tenido?", le preguntó en cierta ocasión un periodista hondureño. "Menos que tu mujer", le respondió Pavón. El comunicador se molestó. "Para qué me hacés esas preguntas", le dijo ella.

Ha publicado dos poemarios (agotados) "Versos a dos voces" (1981), en coautoría con la poeta costarricense Carmen Naranjo, y "Yo soy ese sujeto" (1994), y cuenta con varios libros inéditos.
Llegó a El Salvador el pasado martes para ofrecer un recital durante la presentación de "Historias putas", un libro con testimonios de mujeres trabajadoras del sexo, escrito por la periodista de origen español Azahara Villacorta.

Al preguntarle a Juana sobre las protagonistas de ese ejemplar, señaló: "Mis respetos para ellas, que siempre las han tratado peyorativamente".

Son muchas veces las que ha venido a este país. La última fue en 1996 y ahora, con 58 años bien vividos, conversa con nosotros.

¿Le gusta El Salvador?

Me gusta mucho El Salvador y su gente, muy cariñosa conmigo, que me quiere y disfruta de mis locuras.

¿Es cierto que tiene pensado renunciar a su nacionalidad hondureña?

Mire, yo tengo una amiga periodista, y ese día yo estaba resentida, estaba llorando, se me caía el corazón, enojada conmigo misma, y lo dije en el momento, pero yo amo mucho a mi país... aunque no sería nada malo. Siempre he protestado porque necesito calidad de vida, me desahuciaron de la casa donde vivía porque debía renta, y qué barbaridad, decía yo, los que nos han gobernado todo lo que han robado y yo simplemente porque no tengo un trabajo, un salario... la poca plata me sale de los recitales que hago.

Como poeta es muy difícil vivir cómodamente o subsistir, y usted lo logra a través de sus recitales...

Y por la filantropía de mis amigos, que son muchos.

¿En qué parte de Honduras vive?

Ahorita en un montón de partes, a través del desahucio. Yo vivo en el anonimato, donde nadie me conoce, puede ser en El Salvador, en África, en Iraq (se ríe), en la casa de un amigo, en la calle. He vivido mucho tiempo en la calle porque no tenía donde vivir.

¿Y cómo hacía para subsistir en la calle?

Ah, bueno, la locura atrae sus prioridades.

He leído hace poco, en una nota de prensa, que añora vivir en El Salvador.

Sí, a mí me fascina El Salvador y su gente, lo amo, me encanta ese movimiento cultural, que también lo hay en Honduras. Yo veo en cada salvadoreño un artista, un poeta y un músico, pero también amo a mi Honduras.

¿Desde hace cuánto se dedica a la poesía?

Desde que Diosito lindo me chorreaba desde el cielo esa maravilla que se llama musa. Es un don bien lindo. Y yo no soy una poeta disciplinada, a mí si no me chorrea el "coco" no lo hago.

¿Cuál es su compromiso como poeta?

Soy de vanguardia, pero no ese vanguardismo de la izquierda estúpida que ha existido, yo soy más real, mi poesía es vivencial, es mi vida y no sólo la mía, sino la de muchas mujeres.

La conocen como "Juana la loca", ¿se considera loca?

Yo siempre desde niña me di cuenta de que no era una chica común y corriente. Estudié en varios colegios de monjas y había una monja canadiense que me decía: "De las 500 alumnas que tenemos aquí, vos sos la más inteligente". Y yo sabía que lo era y aprovechaba mi inteligencia para hacer un montón de estupideces que mucha gente les llama locuras. Siempre fui rebelde, siempre hice lo contrario. Una vez una monja, que me caía mal porque era bien puritana, estaba hablando sobre el amor, y yo era una virgen de 15 ó 16 años, y me preguntó: "¿Para usted qué es el amor?". "Ah, para mí el amor es una cosa maravillosa, pero sin aquella ‘cosa’ es horrorosa", le dije (se ríe), y ése llegó a ser el eslogan de todas mis compañeras. Eso sí, mi locura no es clínica, es divina. Ni quiera Dios.
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Pulso

Religión: me bautizaron como católica.

Sor Juana Inés de la Cruz: primera feminista.

Clementina Suárez: una mujer maravillosa, de las poetas grandísimas.

Isabel Allende: otra mujer extraordinaria.

Monica Lewinsky: la mujer más feliz del mundo... según ella, verdad... tener el falo más famoso del mundo en sus labios, ¡ay! (se ríe).

Pablo Neruda: ¡uy! gran maestro, creador.

Jim Morrison: uno de mis artistas preferidos.

Honduras: mi hermoso y bello país, lo quiero mucho.

Juana Pavón: bueno, ojalá que no haya otra porque la mataría por igualada.

Un libro: "Las mil y una noches", es mi Biblia.

Una mujer: mi hija.

Un hombre: muchos.

Una película: "El pianista".

Una canción: (la canta) "a que no te atreves a salir conmigo una noche de estas".

Un dolor: el dolor de no poder hacer nada.

Un presidente: Gandhi.
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¿Piedra, papel o tijera?

¿Octavio Paz o Federico García Lorca? García Lorca.

¿Leonardo da Vinci o Salvador Dalí? Dalí.

¿Roque Dalton o Julio Cortázar? Cortázar.

¿David Beckham o Ronaldo? me gusta más Maradona.

¿Honduras o El Salvador? Honduras hasta ahora.
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*Publicado en La Prensa Gráfica, 26 de agosto de 2003: http://archive.laprensa.com.sv/20030826/cultura/cultura1.asp


Un acercamiento más a Salarrué*

Luego de casi 28 años de la muerte de Salarrué y justamente en la fecha de su natalicio (22 de octubre) se abrirá la vivienda donde habitó este pintor, músico y escritor salvadoreño. Es la casa de Salarrué, pero se llamará La Casa del Escritor.
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"...Y dicen que la casa se encogía y pujaba. ‘Taba’ embrujada. De noche se ‘oiba’ el jui, jui de una hamaca. Un chucho, que llegó un día a oler la casa, salió dando gritos de gente por el monte y montado en su cola."

Lo anterior es un fragmento de "La casa embrujada" (del libro "Cuentos de barro") del escritor salvadoreño Salvador Salazar Arrué, más conocido como Salarrué (1899-1975), que bien podría aplicarse a la vivienda donde habitó este maestro, pero no para hablar de embrujos sino más bien de maravillas, de cuentos de la vida de este escritor.

La casa de Salarrué, como se le conoce, en Los Planes de Renderos, será abierta al público el 22 de octubre, cuando se conmemore el nacimento de este escritor, pintor, escultor y músico, con el nombre de La Casa del Escritor.

El presidente del Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (CONCULTURA), Gustavo Herodier, afirma que los trabajos del rescate de "la Villa Monserrat, que es como se llamaba originalmente la casa, se han concluido, y va a ser constituida como una casa de la cultura, en este caso orientada como Casa del Escritor, y contendrá cuartos dedicados a montar un museo de Salarrué, con muebles y pertenencias de él".

La vivienda fue adquirida por CONCULTURA 25 años después de la muerte del escritor y la compra se efectuó luego de tres años de gestiones legales y después de que el mismo presidente de la república, Francisco Flores, solicitó su adquisición.

El costo de la casa fue de 93 mil 142 dólares; y el de su rescate, de 121 mil 767 dólares. Las reparaciones se terminaron hace un mes y medio. Según el funcionario, se realizaron en seis meses y se mantuvieron dos principios básicos en su restauración: "Respetar al cien por ciento la dimensión de los espacios, y respetar y rescatar los sistemas constructivos de cada una de las partes".

El autor nacional Rafael Menjívar Ochoa, quien será el director de la casa, comenta: "La idea original es generar un lugar de encuentro para los escritores y hacer lo que hacen los escritores. La cosa es que vengan y organicen sus propias actividades".

El legado

Salarrué falleció el 27 de noviembre de 1975. A partir de 1994, Ricardo Aguilar se hizo cargo, durante nueve años, de la casa y de los objetos que había en la misma.

En junio de 2003, los objetos personales y familiares del escritor y pintor nacional pasaron a formar parte del Museo de la Palabra y la Imagen. "Yo entrego esto por razones técnicas, y con esta entrega dejo de funcionar como presidente de la Fundación la Casa de Salarrué", expresa Aguilar.

La fundación le donó a CONCULTURA muebles de la casa, el juego de comedor, el caballete de Salarrué y otros objetos, a pesar de que, según Aguilar, nunca recibieron ayuda del Estado para cuidar los objetos.

Sin embargo, el director nacional de espacios de desarrollo cultural, Manuel Bonilla, lo contradice: "En las publicaciones, los derechos de autor han sido cancelados. Siempre que CONCULTURA ha publicado obras de Salarrué, se le ha pagado a la familia y a veces a través de él (Aguilar), incluso el inmueble se compró, y luego se restauró, eso es bastante".

Pero Aguilar insiste en que no recibió apoyo: "¿CONCULTURA ayudó a la familia al pagar derechos de autor? ¡Qué chiste de mal gusto! ¿Acaso la piratería es lo legal ? Pagar derechos de autor es normal en cualquier país civilizado. ¿Y comprar una casa es ayudar? Comprar la casa de Salarrué a la familia heredera con el dinero nuestro, o sea del pueblo, es un privilegio y un honor para cualquier Gobierno que se llame medio culto".

Aguilar critica también el color que tiene ahora la vivienda en la fachada: "Me parece que el color les falló, pues Salarrué la pintó de color zapote, muy su estilo, y ellos pusieron el original de la casa cuando no pertenecía a Salarrué".

Por otro lado, la escultora salvadoreña Verónica Vides, que ayudó a la fundación La Casa de Salarrué desde 1995 hasta 2000, señala en tono irónico: "CONCULTURA sí ayudó: en una ocasión prestó un camión. Nuestras muchas otras necesidades, incluyendo la más elemental como un espacio adecuado para el tratamiento del legado y evitar así su deterioro, nunca fueron escuchadas".

Pese a esta discusión, la Casa de Salarrué abrirá sus puertas al público el próximo 22 octubre. Y quienes hayan entrado al mundo mágico de los relatos del autor de obras como "El Cristo negro" (1926), "O‘ Yarkandal" (1929) y "Cuentos de cipotes" (1945) tendrán la oportunidad de ingresar al lugar donde vivió y trabajó este escritor, pintor y músico salvadoreño.
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La inauguración

La Casa de Salarrué. ahora llamada La Casa del Escritor, ubicada en Los Planes de Renderos, estará abierta al público a partir del 22 de octubre de 2003.

"Ese día (22 de octubre)esperamos hacer una actividad muy buena, digna de nuestro escritor y de las letras en general", dice Manuel Bonilla, director de espacios de desarrollo cultural.

Rafael Menjívar Ochoa, escritor salvadoreño, será el director de la misma.

Un juego de comedor, el caballete donde pintaba Salarrué y una colección de discos con música clásica son algunos de los objetos que podrán apreciarse en la vivienda.

Ricardo Aguilar, quien durante nueve años se encargó de la casa y los objetos, dice que "lo lógico es que allí se montara el museo de la familia Salarrué, porque su familia también escribió y practicó la escultura y la música".
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*Publicado en La Prensa Gráfica, 13 de agosto de 2003: http://archive.laprensa.com.sv/20030813/cultura/cultura18.asp

Entrevista con Horacio Castellanos Moya*, autor de “El asco”

“Ya no padezco Nostalgia”


El escritor salvadoreño Horacio Castellanos Moya, autoexiliado en México, ha venido al país para presentar la reedición de su primera novela, “La diáspora”.
Foto de La Prensa Gráfica.
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Son las 5:00 p.m. y encontramos a Horacio Castellanos Moya, escritor y periodista salvadoreño, sentado en la sala de la casa de un amigo suyo. Moya vive fuera del país desde 1997 y ha venido para presentar la reedición de su primera novela, “La diáspora” (Premio Nacional UCA Editores 1988).

A simple vista, parece muy serio; además, es muy cuidadoso con sus respuestas, y conversa entre risas y seriedad.

Castellanos Moya nació en Tegucigalpa, Honduras, en 1957; su madre es hondureña, y su padre, salvadoreño. A los tres años se vino a vivir a El Salvador y en 1979, con su título de licenciatura en Letras, partió hacia Canadá. Doce años después, regresó.

Entre sus libros se encuentran las novelas “Baile con serpientes” (1996) y “La diabla en el espejo” (2000), ésta última, al igual que “El arma en el hombre” (2001), será publicada en alemán y francés este año.

Actualmente ha terminado su última novela, “Donde no estén ustedes” (aunque tenía un nombre provisional: “Tirana es la memoria”), que saldrá a la venta en México a mediados de febrero, por medio de Tusquets-Editores; y cinco meses después, en España.

También piensa traerla a El Salvador, aunque dijo no poder especificar fecha.

Según ha dicho en entrevistas anteriores, su nueva novela trata sobre un personaje salvadoreño, un diplomático decadente y alcoholizado, ¿verdad?

Sí, es la historia de un hundimiento vital, también lleva el retrato de esa vida y cómo la investiga otro personaje, son dos personajes principales.

¿Sigue siendo editor en jefe de la revista “Milenio Semanal”?

No. Ahorita estoy haciendo artículos, más como “freelance”.

¿En qué parte de México vive?

En la ciudad de México.

¿Y le gusta?

Mmm... Es grande.

¿Piensa volver a vivir en El Salvador?

Pues cuando tenga algo que hacer, sí, porque sin trabajo es un poco difícil, pues aquí el mercado de trabajo es más reducido.

¿En verdad cree que aquí pueden matar a alguien hasta “por una cajetilla de cigarrillos”, como lo dijo en una entrevista anterior con LA PRENSA GRÁFICA?

No, ahora en toda Latinoamérica es así, ya no es una particularidad, hace unos años todavía era una particularidad de ciertos países.

Hay salvadoreños que, al estar en el exterior, recuerdan los lugares que más les gustan de su nación, ¿hay lugares que le gusten y que recuerde?

Conozco en la ciudad bares que me gustan, y fuera de la misma algunas playas, aunque ha cambiado mucho, hay mucha delincuencia en las playas, pero digamos que yo ya no padezco nostalgia de nada, de ningún lugar.

En un artículo de Juan José Dalton, publicado en LA PRENSA GRÁFICA hace año y medio (17/06/01), el autor dice: “Castellanos Moya escribe sus obras como si le estuviera echando sal a una herida en ‘carne viva’ ”. ¿Qué le parece ese comentario?

Hombre, pues un poco duro, ¿no?, pero está bien, puede ser un halago, porque la literatura es más fuerte en la medida en que corroe, que rompe, que golpea, a través de historias, de relatos, y que descubre nuevas cosas que siempre están detrás de la realidad aparente, aunque yo no escribo con esa voluntad tampoco.

Castellanos Moya es autor, igualmente, de un ensayo y de varios relatos; sin embargo, al hablar de él, es difícil obviar su novela más polémica, “El asco” (1997), donde el personaje principal es un salvadoreño que ha vivido en el extranjero y al volver a su país —en contra de su propia voluntad—, comienza a criticar aspectos de la cultura nacional. Entre sus opiniones rechaza las pupusas y las cervezas, que califica de “diarreicas”. Debido a los comentarios hechos en su libro le llegaron, según él, amenazas, por lo cual tuvo que autoexiliarse desde ese mismo año.

Hablemos de “El asco, ¿qué tipo de salvadoreño cree que no soporta leerla?

No sé, no tengo la tipología, pero creo que mientras la gente es más leída, más amplia, con mayores puntos de referencia, lee esa novela literariamente, con curiosidad literaria, pero en la medida en que la gente es más limitada y tiene menos acceso al mundo, a la literatura, a las distintas culturas y tiene una visión muy pequeña, pues, evidentemente, esa novela la afecta, aunque es una obra de ficción, que critica y todo, pero que tiene una voluntad literaria, no una voluntad de verdad, lo que se dice ahí no necesariamente es verdad ni está planteado como tal.

¿Usted se identificaría con el personaje principal?

No, el personaje es una creación literaria, no necesariamente existe, muchos personajes son arquetípicos, uno encuentra componentes de temperamento de un tipo, de pensamiento y de ideología del otro, componentes físicos y de gestualidad y con todo eso los mete en la licuadora, les pone “on” y sale un personaje muy raro que dice cosas por naturaleza y que incluso no se comporta como uno creía al principio que se iba a comportar; los personajes tienen, por supuesto, algo del autor en cuanto a que éste los ha ido haciendo así, pero no necesariamente reflejan lo que el autor piensa, a veces reflejan lo contrario.

Aun así, recibió amenazas por ese libro...

Sí.

¿Y se puede decir que esa fue la razón para autoexiliarse?

En parte sí, era un momento difícil, y en los momentos difíciles es mejor optar por lo seguro que por las dudas, es mejor creer que no creer.

Por eso mismo no optaría por regresar al país...

No, eso es pasado, seis años es mucho en nuestro país.

¿Le gusta más la literatura que el periodismo?

Depende, es como cuando tenés dos mujeres, que cuál te gusta más, ¿eh?, cada una tiene su gracia, no puedes decir “bueno, con esta ya no me acuesto”, cuando no te gusta y no te acuestas con ella, se va.

De sus libros, ¿cuál es el favorito?

Los libros son como los hijos, no podés andar dicendo que querés más a uno que otro, (porque) se molestan.

Pero dicen que entre los hijos siempre hay uno que es el consentido...

Sí, pero no lo andás diciendo, ja, ja, ja.
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Pulso

Honduras: Honduras

Miguel Ángel Asturias: maestro.

México: solidaridad.

El Salvador: ...la génesis, digamos.

La Luna, Casa y Arte: recuerdos gratos.

¿De día o de noche? ambos (se ríe).

Isabel Allende: nada.

Carlos Fuentes: unas novelas queridas.

Franz Kafka: (lo piensa 11 segundos) ¡un enooorme talento a costa de una vida muy ingrata!

Sergio Ramírez: respeto y amistad.

Mario Vargas Llosa: quizá, quizá el Voltaire en lengua castellana.

“La diáspora”: mi primera novela.

“El asco”: un librito bullicioso.

Horacio Castellanos Moya: yo, que son muchos.
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¿Piedra, papel o tijera?

¿Jean Paul Sartre o Albert Camus? Camus.

¿Thalía o Nicole Kidman? ¿bañadas o sin bañar?

Bañadas. Nicole Kidman.

¿El Papa o Hugo Chávez? ninguno.

¿Pelé o Maradona? ésa es difícil... Pelé.

¿Tacos o pupusas? las dos son grasosas, ¿no?

Pero, ¿tacos o pupusas? tacos.

¿El Salvador o México? “híjole”, Guatemala, ja, ja, ja (esas preguntas) son muy tramposas.
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*Publicado en La Prensa Gráfica, 22 de enero de 2003: http://archive.laprensa.com.sv//20030122//cultura/cul1.asp

Entrevista con Claudia Hernández, escritora*

"El cuento es una experiencia mágica"



La escritora salvadoreña Claudia Hernández presentó la semana pasada su libro de cuentos "Mediodía de frontera". En esta entrevista exploramos sus pensamientos.
Foto de La Prensa Gráfica.
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Claudia Hernández, escritora salvadoreña, es una persona que habla así como escribe: sus cuentos, al igual que sus respuestas, son cortos —y con pocas palabras dice mucho.

Conversar con ella es como un juego de azar: no se puede augurar si con una pregunta se le va a tocar el corazón o bambolear la mente. Pero se disfruta.

El jueves anterior presentó su libro "Mediodía de frontera", de relatos cortos, con personajes como un tipo que siempre mira, desnudo, a través de una ventana; también otro que desentierra a su abuelo porque no podía habituarse a vivir sin él y alguien que decide cambiar a sus hijas por un león.

—Claudia, ¿te gusta utilizar personajes extraños?

—Yo no los veo extraños, los veo normales.

—Claro, pero hay personas a las que les pueden parecer raros.

—A alguien le puedo parecer extraña yo, y soy la persona más normal de esta tierra.

—Hay gente que me ha dicho que eres extraña.

—Hay gente que me ha dicho que soy normal.

Luego de este breve diálogo, la autora suelta su explicación. "No sé, al momento de escribir los cuentos no es algo como una receta de cocina donde uno diga: ‘Hoy quiero asustar a todo el mundo, voy a utilizar al ser más extraño que conozco y le voy a agregar una dosis de situaciones muy reales’ ", señala.

Así, hay elementos que sin llamarlos o pretenderlos aparecen como la lluvia en uno de esos días bien planeados para ir a tomar el sol a la playa.

"El cuento es una experiencia mágica, única y maravillosa, y están los personajes que deben estar, no los escogés vos, suceden, por lo menos en mi caso suceden, y de pronto los estás viendo y no les podés decir: ‘Por favor, quitate la camisa roja, que no me gusta para mi narración’ ", afirma la escritora, con 27 años sobre sus espaldas.

Hernández recuerda que su atracción por las letras nació a los 7 años, cuando llegaron a sus manos libros de Hans Christian Andersen (a quien considera "lo máximo") y Tolstoi.
"Pero cómo no te vas a interesar por la literatura cuando lo primero que encontrás son esos autores", expresa.

—Al leer tus cuentos, hay como una exploración de la sensibilidad, que sería como, por ejemplo, fijarse en los aspectos humanos de la señora que vende en el mercado, a la cual vemos todos los días, con un niño en sus brazos, pero no le ponemos atención.

—Si te despierta ciertas sensaciones, si te hace cuestionarte tus valores, tu misma sensibilidad, tus mismos sentimientos, eso es en general la literatura: lo que vos le ofrecés; si le das sentimiento, encontrás sentimiento en ella; si le ponés pasión, te devuelve pasión; si le ponés horror, tendrás horror, y también depende de tus ojos, que se encargan de ver lo que quieren ver.

—Dices que algunas personas te han comentado que hay demasiada sangre en tus relatos.

—Y yo no veo una sola gota, no todo es culpa mía, yo escribo el cuento, pero el lector trae su "background", sus propias experiencias y éste agrega la mitad de la historia, pone los detalles, porque yo soy muy poco detallista, no te digo cómo tenía la nariz ni de qué color era la camisa, salvo en contadas ocasiones.

—¿Y esto último sí será a propósito?

—Yo tengo un modelo de escritura en que la prioridad no son mis detalles, muy al contrario de los escritoress norteamericanos, que te dan hasta el último detalle; hay aspectos más importantes, y para narrar un cuento hay que narrar el cuento, no la marca de la camisa.
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¿Piedra, papel o tijera?


¿Julio Cortázar o Jorge Luis Borges? Primero Cortázar, aunque me maten... y luego Borges.

¿Franz Kafka o Ernest Hemingway? Kafka, Kafka.

¿Oscar Wilde o Edgard Allan Poe? Los dos, uno por el día y otro por la noche.

¿Pelé o Maradona? Maradona, sí, Maradona.

¿Laura Esquivel o Marcela Serrano? Ninguna.

¿Salsa o...? (—Momento. Todavía estoy esperando a que me pidás disculpas. —¿Por qué? Por haberte pre... —Por haberme preguntado eso (risas)... Es una broma.

¿Salsa o rock and roll? Depende de quién lo ejecute.

¿"Amores perros" o "El señor de los anillos"? Las dos, pero sólo al principio.

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Pulso

Rubén Darío: dominio del vocabulario, de las imágenes. Amo de la palabra.

Claudia Lars: fragilidad.

Dostoievski: calidez.

Pablo Neruda: a veces.

Francisco Andrés Escobar: simplemente lo mejor que me ha sucedido en la vida, eso es a lo que llamo un ser humano.

Horacio Castellanos Moya: muy simpático, muy inteligente y escribe muy bien.

Premio Juan Rulfo: se lo gana todo el mundo, se lo gana alguien diferente todos los años.

Claudia Hernández: aprendiz.
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*Publicado en La Prensa Gráfica, 2 de dicembre de 2002: http://archive.laprensa.com.sv/20021202/cultura/cul1.asp


Entrevista al pintor salvadoreño Carlos Cañas*

"Soy el origen de la pintura contemporánea en El Salvador"

La Fundación Paiz (de Guatemala) está exhibiendo en El Salvador una selección de obras del pintor nacional Carlos Cañas, en homenaje a su trayectoria.
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En septiembre de 1936, un joven salvadoreño de 12 años de edad ingresó a la Escuela Nacional de Artes Gráficas, ubicada cerca del parque Simón Bolívar.

Un año y dos meses después, ganó un primer lugar en una muestra de dibujos de esa institución. "¡Puta, soy un genio!", se dijo a sí mismo, y de ahí en adelante se metió de lleno a las artes plásticas.

Era Carlos Cañas, quien ahora, a sus 79 años, recuerda tranquilamente aquellos tiempos, cuando le nacieron los sueños de llegar a ser pintor y cuando todavía creía que El Salvador se lo agradecería.

Él alcanzó su objetivo, pero piensa que su nación no ha hecho la parte que le corresponde.

El país "no me ha dado nada"

Estamos en el estudio de su casa, ornada de cuadros hechos con sus propias manos y llena de libros de arte. Son muchas pinturas las que guarda ahí, al menos mientras siga vivo, porque, según confiesa, se irán tras él. "Cuando yo desaparezca de este mundo, quiero que toda esta obra sea quemada, y ya está destinada a eso; para qué la voy a dejar aquí, en este país que no me ha dado nada."

Y agrega: "Esto a menos que me regalen una sala en un museo para guardar unos 200 cuadros."

Exposición homenaje

Sin embargo, ha recibido homenajes, y uno se lo dio la Embajada de España en El Salvador. "En esto (la distinción) no gané un centavo, pero ha sido agradable", expresa.

¿Y la condecoración con la Orden José Matías Delgado otorgada por el Gobierno salvadoreño en 1992?, se le pregunta. "A mí de qué me sirve eso, para nada; tengo además la condecoración (de Caballero de las Artes y las Letras) francesa, que no sé por qué me la dieron. ¿Son útiles para algo?, ¡no valen!", responde.

Ahora, la Fundación Paiz para la Educación y la Cultura (de Guatemala) le dedica una exposición-homenaje, denominada "Siete décadas de creación".

Esta muestra se presentó del 3 al 13 de octubre pasado en el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida, de Guatemala.

En El Salvador se exhibe, desde anoche, en el Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán, con la colaboración de CONCULTURA.

"Me han aceptado, pero no me han dado el abrazo"

A pesar del apoyo de CONCULTURA, Cañas explica que la idea fue de la Fundación Paiz, lo cual le produjo una "satisfacción extraordinaria, porque esto no me lo hacen en el país, nunca me lo han hecho, ni lo harán", sentenció.

Pero, para Carlos Cañas, ¿qué ha sido lo más difícil de dedicarse a las artes plásticas? "Que me acepten", contestó. "Me han aceptado, pero no me han dado el abrazo. Y yo soy la prima donna, por decirlo así, soy el origen de la pintura contemporánea en El Salvador."
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Un tiento

Luis Alfredo Cáceres: él me produjo el deseo de que el pintor no es sólo un señor que pinta, sino que piensa

Salarrué: en algunas cosas

Rosa Mena Valenzuela: me parece bien

Camilo Minero: hay parte de su trabajo que me agrada

Antonio Bonilla: para nada, no considero que él represente algo que sea importante, aunque se exprese muy bien en sus ideas

Walterio Iraheta: fue alumno mío, pero tampoco me gusta su trabajo, todo lo que realiza ha sido hecho hace tiempo...

Mauricio Aguilar: extraordinario, es otro de los grandes pintores
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*Publicado en La Prensa Gráfica, 8 de noviembre de 2002: http://archive.laprensa.com.sv/20021108/cultura/cul1.asp

Superman ya no es tan súper*


Recuerdo la primera película que vi sobre Superman, ni siquiera había llegado a mi adolescencia, pero me sorprendió ver cómo volaba, su cuerpo antibalas y la rapidez con que se cambiaba el vestuario. Parecía invencible.

Aunque también recuerdo que en un momento de esa cinta, el superhéroe se sintió débil, muy débil, cuando le colgaron en el cuello la "kriptonita". Desde ahí me empezó a decepcionar: o el tipo era invencible o tenía sus debilidades.

Y menos mal que con el paso del tiempo fui descreyendo más y más de su fuerza, sobre todo por el hecho de ser meramente ficticia; es decir, nunca creí en el poder del "Hombre de acero" (¿oxidado?), así como nunca digerí la idea de que la luna es de queso y de que los niños (¿y las niñas?) nacen de los repollos, o los trae la cigüeña.

Hasta la fecha, no he visto una cigüeña en mi vida... ni serpientes desayunando tierra.

Tampoco me trago la teoría de que un pequeño de 8 años se lance del techo de su casa sólo porque ha visto a los Power Rangers o al mismo Superman, si es que éste todavía tiene fanáticos. Eso ya es cuestión mental (¿y educativa?), porque si no, cuántos cientos de menores habrían ido a parar al Hospital Bloom en la época "de oro" de los Power Rangers.

Pero al grano: Superman ya no es tan súper, empezando por el actor que lo interpretaba, Christopher Reeve, quien ahora lucha contra una enfermedad que podría superar un poco más si los gobiernos se preocuparan por las investigaciones acerca de la misma.

Y hablando de los poderes sobrehumanos, ni Spiderman ni Superman, ni los Cuatro fantásticos ni muchos superhéroes juntos pueden superar el poder, la habilidad, la rapidez, la agilidad y otras cualidades que le pertenecen a Gokú, el legendario "supersayayín" (de la serie Dragon Ball Z).
¿Por qué?, porque Gokú es un súper y un hiperhéroe, que además de demostrar que la muerte no lo mata, muere y luego regresa a la vida. ¿Qué tal esa lección de eternidad?

*Publicado en La Prensa Gráfica, 19 de octubre de 2002: http://archive.laprensa.com.sv/20021019/fama/fam6.asp

Entrevista Ángeles del Infierno (II parte)*

Juan Gallardo, vocalista de Ángeles: "Nosotros cantamos lo que vemos"

Robert Álvarez y Juan Gallardo, guitarrista y vocalista, respectivamente, son quienes escriben las canciones de Ángeles, y están aquí como parte de su gira "A.D.I. World Tour 2001". Aquí les va la segunda parte de la conversación que ellos tuvieron con revista "Eco".

La banda A.D.I. nació en 1984 y hasta el momento Álvarez y Gallardo son los que quedan de su formación original.

¿Por qué están en América y no en Europa?

Gallardo: Estamos por una sencilla razón: en Europa muchos grupos darían los dos brazos y varios miembros por tener el sitio que nosotros tenemos; tocamos en Estados Unidos, en México, en naciones enteras, y ésa es una suerte importante, porque España es un país muy pequeño, el año pasado estuvimos ahí y llenamos con 25 mil personas en el Viña Rock 2000. Agarramos Madrid, Barcelona, el País Vasco y es suficiente.

¿Usted cómo ve la vida?

Gallardo: Yo quiero verla con optimismo, pero desgraciadamente hay acontecimientos que me deprimen, como las guerras, que los niños pasen hambre; y bueno, dentro del optimismo, la veo con realismo, pienso que el mundo está un poco fastidiado y destrozado por culpa de los políticos, que son la peor plaga del mundo, ellos tienen el poder, pero nosotros tenemos la calle y no nos vamos a dejar vencer tan fácilmente, el rock and roll es precisamente una forma de trovadores para interpretar canciones por todos los lugares, es la única manera de reivindicar la libertad.

Ángeles (A.D.I.) es un nombre que causa polémica, ¿cómo lo han manejado públicamente y por qué decidieron llamarse así?

Gallardo: Yo lo veo tan normal. A nosotros nos gustan mucho las motos, somos motoristas y ya hemos dejado muchas aparcadas cuando nos hemos caído varias veces. Nos decidimos llamar así por la cultura de las motos, sólo mira la gorra que llevo (negra, con la frase "Fast boy" en la parte trasera y a un lado "Harley Davidson"). Lo pusimos porque es un nombre de impacto y nos gusta. Nosotros no comulgamos con estos tipos duros que pegan a la virgencita, no, no es nuestra onda eso. Así les encanta a los chicos de todo el mundo. Estoy seguro de que si nos cambiásemos el nombre —que no lo haríamos jamás, no hay motivo para ello—, a los chicos ya no les gustaría.
En cuanto a sus temas musicales también hay controversia, ¿por qué letras de canciones como "Sangre" o "Sombras en la oscuridad"?

Gallardo: Bueno, eso va para entendedor pocas palabras. También tenemos letras muy directas como "Fuera de la ley", "Héroes del poder". Por cierto, la canción "A cara o cruz" la hicimos hace como siete años, cuando se dieron las últimas elecciones del presidente socialista Felipe González, en España. Sonó una semana en la radio y nos la censuraron, porque no era el momento oportuno, fíjate que en España hay democracia, supuestamente muy buena, ehh, la hay de verdad, pero ellos no saben lo que hicieron, ese disco fue mucho más que por ese motivo, no lo hicimos a propósito, es que nosotros cantamos lo que vemos, lo que oímos y no tenemos cortapisas, siempre utilizando un lenguaje correcto, no hace falta decir palabrotas, tenemos un idioma muy amplio, con muchos sinónimos y muchos adjetivos para manejarlo.

¿Qué tipo de música escuchan?

Gallardo: De todo tipo; fíjese que le digo que escucho hasta, yo que sé, Eros Ramazzoti y Luis Miguel, Carlos Vives, Led Zeppelin mezclado con Limp Bizkit, todo, escuchamos de todo, como tiene que ser.

Álvarez: Toda la que está bien. Desde Deep Purple, Led Zeppelin, hasta AC/DC, Judas Priest, hay que ser abiertos, escuchar un poquito de todo, entre comillas, porque hay cosas que más vale ni... pero desde música clásica hasta lo que tú quieras, y si está bien hecho, vale la pena.

Algo que deseen agregar para los "fans" de El Salvador:

Gallardo: Me siento muy contento de estar aquí, y no es tópico, eso se ve, yo a la gente la veo rápidamente, créeme que tengo gran psicología; de hecho, he estudiado psicología, que no sirve para nada, la mejor psicología es la de la calle. Somos personas muy espirituales, y a buen rollo nos llevamos todos bien; también tenemos el lado oscuro, que si nos tocan los "cojones", le llegamos a golpes, pero así es la vida.

Álvarez: Muchas gracias por el recibimiento que nos están dando, de veras, hasta nos sentimos como en casa. Y ahora que ya conocemos el camino, la van a tener difícil con nosotros, porque vamos a regresar, nos van a tener que echar.
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Pulso

(Robert Álvarez)

España: El país donde nací.

Barón Rojo: Un grupo que yo admiraba a los 15 años.

Héroes del Silencio: Una muy buena banda.

Iron Maiden: Muy grandes amigos.

AC/DC: Igualmente.

Rata Blanca: Muy buenos músicos.

José María Aznar: Que le vaya bien (se ríe), que no se muera nunca.

América: Adoro.

Cristianismo: Cristianismo bien entendido, yo soy cristiano.

El Papa: Ojalá siguiera los consejos de Jesucristo.

Osama bin Laden: Le deseo suerte (se ríe).

George W. Bush: Un mal necesario.

Estados Unidos: El país donde vivo.

ETA: Qué pena.

Francisco Franco: Realmente no lo conocí demasiado, nací en España y me crié en Suiza. No viví esa época y no creo que haya sido una época linda para mi país.

"Maldito sea tu nombre": ¡El tuyo! (bromeando). Mi primer hijo.

"Pensando en ti": Qué recuerdos.

Felipe González: Qué bien que se fue ya.

"Al otro lado del silencio": Ésa es la canción dedicada a mi mejor amigo. Cada vez que la tocamos, no sé cómo dicen aquí, pero a mí se me ponen los pelos de punta.

A.D.I.: Mi banda favorita, sin duda.

Athletic de Bilbao: Mi papá es del Real Madrid y yo, por llevarle la contraria, del Barça. Pero no sigo demasiado el fútbol.

Robert Álvarez: Tengo ganas de conocerlo algún día.
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*Publicado en La Prensa Gráfica, 14 de diciembre de 2001: http://archive.laprensa.com.sv/20011214/revista_eco/eco1.asp

Entrevista a la banda roquera Ángeles del Infierno*

¡Ángeles ya están aquí!

Los integrantes de la agrupación A.D.I., originarios de Euzkadi (País Vasco), España, ya arribaron a El Salvador para realizar su concierto este viernes. Revista Eco habló con el vocalista Juan Gallardo y el guitarrista, Robert Álvarez, líderes de la banda.

El pasado lunes llegaron. Y se mostraron accesibles. Gallardo, vestido de negro y con un gesto paciente, respondió a la petición de la entrevista: "Con mucho gusto, sólo deje que nos ubiquemos un momento".

Vienen de Ecuador y traen los ánimos para descargar su potencia musical por primera vez en Centroamérica.

Después del álbum "A cara o cruz", ¿qué han hecho durante todo este tiempo?

Juan Gallardo: Pues hacer giras todos los años, porque tuvimos un problema con nuestra compañía Warner, y, afortunadamente, ya tenemos la carta de libertad y tenemos preparado un disco para el año que viene, con otra compañía.

¿Qué trae de nuevo ese disco?

Gallardo: ¡Hombre!, lógicamente todo evoluciona con el tiempo y Ángeles no es menos, las personas vamos cambiando, unos para mejor y otros para peor y evidentemente, como usted, cambia en seis o siete años. Vamos recogiendo cosas de nuestros lugares menos tocados. Nosotros no hemos parado nunca, Warner ha seguido sacando recopilaciones todos los años.

¿Tanto tiempo sin editar un álbum?

Gallardo: Es que hemos estado seis años hasta que conseguimos la carta de libertad de Warner. Nosotros nos negábamos a firmar discos con Warner, y ellos tenían el contrato en la mano, y hasta que no vencía el contrato, pues no te daban la carta de libertad. Eso le pasa a mucha gente, obviamente.

¿Cómo será el nuevo disco?

Gallardo: Tiene un sello de Ángeles, pero también innovaciones importantes, característico, por ejemplo, va a ser que traemos un par de baladas impresionantes y cosas actuales, sensaciones, emociones de todo tipo y, sobre todo, temas sociales, que es lo que nosotros tocamos.

¿Ya se metieron a grabar?

Gallardo: Tenemos la pre-maqueta hecha desde hace seis meses y para febrero posiblemente entremos a grabarlo, en un mes lo grabamos, o en un mes y medio (no nos gusta demorarnos mucho en el estudio, porque te vuelves loco), para que el disco tenga la frescura de casi como en directo.

¿Llevará la línea de algunos discos anteriores?

Gallardo: ¡Hombre!, de hecho, tú escuchas el primer álbum y no es la misma línea que "A cara o cruz", sí, se nota que es Ángeles, aunque tiene unos matices muy lógicos. Pero sí va a ser Ángeles, se va a notar rápidamente.

¿El mismo estilo musical?

Gallardo: Claro, por supuesto. Nosotros hacemos heavy metal, o sea, rock and roll, no vamos a cambiarnos a hacer quebraditas o salsa, ni merengue.

¿Cómo ven el movimiento roquero en Latinoamérica?

Robert Álvarez: Yo lo veo muy bien por parte de la juventud, está súper fuerte y lo hemos comprobado en mil ocasiones. Por ejemplo, hicimos conciertos en Bogotá, Colombia, para 35 mil personas; en Quito, Ecuador, 21 mil personas. La gente ahí está, el tema es que quizás los medios no apoyan demasiado a esas bandas locales de cada país, es una pena.

Gallardo: En Europa casi se han perdido las emociones, la gente vive tan bien que las pierde. Desgraciadamente, en Latinoamérica hay muchos problemas por resolver, pero poco a poco se están empezando a solucionar; de hecho, ustedes aquí hace algunos años tenían guerra, desgraciadamente para ustedes. Ahora, por lo visto, no están en mejor situación, aunque poco a poco, mejor se está sin guerra. He visto que tienen un aeropuerto nuevo y está muy bonito.

¿Qué es lo que les gusta de este continente?

Álvarez: Me encanta la vegetación, todo lo veo tan salvaje, entre comillas, en el buen sentido de la palabra, y sobre todo la amabilidad de sus gentes, qué lindo, qué corazón. Allá en Estados Unidos y Europa se ha perdido mucho, porque todo es mucho más materialista, aquí también existe eso, pero todavía queda ese corazoncito que ojalá ustedes nunca pierdan, por favor.

Gallardo: La espontaneidad, las ganas de vivir y sobre todo la alegría y lo buena onda que tiene la gente, que eso en Europa se ha perdido. Fíjese que usted va a Inglaterra, a España mismo, y la gente está medio atontada, yo les digo cuando voy ahí: "Ustedes ya perdieron la ilusión", es decir, en la sociedad de la abundancia, cuando sobra de todo, no hay ilusiones (pero, hombre, más vale que sobre y que no falte, evidentemente), aunque ellos se han vuelto tan cómodos que están como dormidos en las emociones.
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Pulso (Juan Gallardo):

España: Me gusta.

Barón Rojo: Una buena banda de rock and roll.

Héroes del Silencio: También una buenísima banda de rock and roll.

Iron Maiden: Pues mejores que ellos dos, pero sin desmerecer a cada uno.

AC/DC: Mis ídolos absolutos. Tuve la oportunidad y la gran suerte de abrirles un concierto cuando empezamos con Ángeles, por lo cual casi me muero.

Rata Blanca: Nos han abierto muchos conciertos, hace poco en México. Una buena banda de rock latino.

José María Aznar: Un presidente como otro cualquiera.

América: Amo América, llevo diez años viviendo en América, conozco ya casi todo y podré conocer El Salvador.

Cristianismo: Fe, como otra cualquiera, o sea, yo puedo creer en Dios a mi manera, pero no comulgo con la oficialidad de El Vaticano.

El Papa: Un político religioso, tal vez.

Osama bin Laden: Un traidor, porque él se ha surtido todo el dinero y, desgraciadamente, ha llevado a su pueblo a la muerte.

George W. Bush: Otro presidente típico "Made in U.S.A.".

Estados Unidos: La tierra de las mil danzas y las mil razas. Me gusta. ETA: Que se retiren.

País Vasco: Espero que la violencia acabe, no en el País Vasco, sino en todo el mundo. Yo soy antimilitarista, pero de los de verdad, y pacifista convencido.

Francisco Franco: Un dictador, sin duda, como Hitler.

"Maldito sea tu nombre": Una bonita canción.

"Pensando en ti": Ojalá estemos pensando los unos en los otros en buena onda y nunca habría disturbios ni guerras.

Felipe González: Un "tío" que prometió la ilusión y nos defraudó. "Al otro lado del silencio": Una canción triste, pero que tiene un contenido emocional verdadero.

A.D.I.: Gente con ilusión y sobre todo, con corazón.

Juan Gallardo: Pues una persona que aquí está para servirles (se ríe)
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*Publicado en La Prensa Gráfica, 12 de diciembre de 2001: http://archive.laprensa.com.sv/20011212/revista_eco/eco1.asp

John Lennon ya no está solo*

El 8 de diciembre de 1980, John Lennon, solista y ex integrante de Los Beatles, fue asesinado cerca de su apartamento. El pasado 29 de noviembre, murió otro de los que componían el cuarteto de Liverpool: George Harrison. Ahora sólo queda, en esta vida, la mitad de una banda que revolucionó la música en el mundo entero.

Los fans de The Beatles quizás no han terminado de llorar a Harrison —quien se despidió de esta vida hace nueve días— y ahora tienen que recordar la muerte de Lennon.

Ringo Starr, Paul McCartney, John Lennon y George Harrison nacieron a principios de los años 40, cuando la Segunda Guerra Mundial devastaba Europa. Originarios de Liverpool, Inglaterra, estos músicos, con el nombre The Beatles, invadieron los gustos musicales en los años 60. Tuvieron más de 25 canciones que llegaron a ser número uno. Se convirtieron en leyenda —y en clásicos—.

Este día se conmemora el 21o. aniversario de la muerte de John Lennon, fundador y líder del grupo, quien nació un 9 de octubre de 1940. A diferencia de Harrison, Lennon se fue de este mundo repentinamente.

Un músico revolucionario

Después de la separación de la banda en 1970, John Winston Lennon se fue a vivir a Estados Unidos y empezó a meterse en asuntos políticos y sociales.

Se pronunció en contra de la Guerra de Vietnam (metiéndose en la cama, junto a su amada Yoko Ono, y convocando a la prensa) y se puso a favor de los derechos humanos y la paz.

Es el autor de "Love me do", el primer sencillo (y el primer número uno en las listas) que sacó a luz la agrupación, en octubre de 1962.

Una tarde, una noche y un adiós

El 8 de diciembre de 1980, por la tarde, John y Yoko iban a pasear. Cuando salían de su apartamento, en Nueva York, un fanático le pidió un autógrafo y una foto.

Ese mismo día, por la noche, cuando la pareja regresaba y se disponía a entrar al edificio, la misma persona que horas antes le había pedido el autógrafo (Mark David Chapman) disparó cinco veces contra Lennon.

El ex Beatle fue llevado al Hospital Roosevelt, pero el mundo no lo pudo retener.

Todo esto se produjo en un ambiente de pleno retorno a la música, pues el intérprete de "Imagine" acababa de grabar con Yoko Ono el álbum "Double fantasy" (Doble fantasía).

El "tercer" Beatle

Nacido un 25 de febrero de 1943, George Harold Harrison, guitarrista principal del grupo, es catalogado como el "tercer" Beatle, ya que las figuras de John Lennon y Paul McCartney lo opacaban.

El guitarrista resintió que aquellos lo tuvieran en segundo plano y que, incluso, no le dejaran publicar un poco más de su material musical.

En la mayoría de discos, los temas que más abundan son los de John y Paul.
Por eso se dice que, cuando Harrison lanzó su primer álbum como solista, después de la separación del grupo, sacó a luz las canciones que había compuesto en la época de The Beatles y que Lennon y McCartney no incluyeron en los discos del conjunto.

Harrison fue un devoto del movimiento Hare Krishna.

En 1997 le diagnosticaron cáncer de garganta. Dos años después, un intruso en su vivienda lo apuñaló en el pecho. Sobrevivió.

El pasado 29 de noviembre, el músico falleció. Tuvo una muerte natural, en Los Ángeles, California, Estados Unidos.

Cuatro días antes de morir, el ex Beatle presentó a familiares y amigos los temas de un nuevo álbum (titulado "Portait of a Leg End") que podría salir a luz en poco tiempo.

Tal vez Harrison ya se habrá encontrado con Lennon, y quizás ahí haya cantado "My sweet lord" ("Mi dulce señor"), mientras que Lennon interpreta "Strawberry fields forever" ("Campos de cereza para siempre").

Porque Los Beatles son como los campos de cereza de la canción: para siempre.
Dos leyendas del rock se han reunido.
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Datos y curiosidades de Lennon y Harrison

George Harrison fue atacado el 30 de diciembre de 1999 en su casa, en Londres, por Michael Abram, adicto a la heroína, quien creía que aquel y los otros ex Beatles eran brujas. El mundo estuvo en suspenso al pensar que el desenlace sería similar al de Lennon.

Harrison fue apuñalado en el pecho y estuvo tres días hospitalizado.

Sin embargo, la muerte del guitarrista, en 2001, estuvo a nueve días de la fecha en que falleció Lennon.

John Lennon (09/10/40 08/12/80) murió en el día y mes en que nació Jim Morrison (08/12/43 03/07/71), quien fue vocalista de The Doors.

Frank Sinatra dijo una vez que "Something", original de Los Beatles y compuesta por Harrisson, era "la balada más bella jamás realizada".

Elvis Presley, el "Rey del Rock", interpretó ese tema, en concierto.

El nombre John tiene el mismo número de letras que el de su esposa, Yoko.

El nombre George, igualmente, lleva la misma cantidad de letras que el de su esposa, Olivia.
Los dos, Lennon y Harrison, han muerto en Estados Unidos, fuera de su país natal.
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*Publicado en La Prensa Gráfica, 8 de diciembre de 2001: http://archive.laprensa.com.sv/20011208/revista_eco/eco4.asp

La muerte como una reverencia*

Muchos músicos y cantantes han muerto jóvenes y han dejado su huella en los caminos del rock; lo curioso es que algunos de los que más fama han logrado se han despedido de este mundo a los 27 años y, justamente, cuando están en la cúspide de su carrera. Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jim Morrison y Kurt Cobain están entre éstos.
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"Vive de prisa, muere joven y serás un lindo cadáver."

Esta es una frase que dijo James Dean, el actor de "Rebelde sin causa". También es un pensamiento (o actitud) que se ha visto en algunos músicos.
Quizás Dean no lo decía en broma: murió a los 24. Para entonces, corría la década de los 50.
"El guitarrista erótico"

Los "hippies" no sólo tuvieron a The Beatles, Joe Cocker o The Who en sus cabezas, igualmente rondaba entre ellos la guitarra con técnicas de vanguardia de Jimi Hendrix, un músico nacido el 27 de noviembre de 1942 en Washington, E.U.A.

En un tiempo, fue el mejor guitarrista. La música, los ritmos, las letras y los movimientos que realizaba en escena dieron paso a que lo nombraran como "El guitarrista erótico". La fama lo acompañaba. Muchas presentaciones, grabaciones, entrevistas, contratos, etc. El guitarrista empezó a sentir la presión. Le pesaba la vida. Hendrix creía que las drogas lo ayudaban a mantenerse firme en su manera de vivir.

El 18 de septiembre de 1970, fue encontrado muerto en su casa. Ahogo por vómito mientras dormía sentenció la autopsia. Su guitarreado fue una gran influencia para músicos posteriores.

Una diosa llena de soledad

La poesía, la pintura y el blues la ayudaban a liberarse (sobre todo el blues psicodélico y desgarrador). Nació el 19 de enero de 1943 en Port Arthur, Texas, E.U.A. Aunque en la escuela no resaltaba estéticamente por su acné y sobrepeso, años más tarde, luego de ir adquiriendo experiencia de bar en bar y de tocada en tocada, la joven se había convertido en un símbolo para la contracultura estadounidense, en una diosa. Los "hippies" la adoraban. Amigos, promotores y amantes casi siempre estuvieron con ella. Si embargo, había alguien más a su lado, y que la afectaba: la soledad.

"¿Has sido amada alguna vez? Yo no. Sólo siento eso en el escenario... Lo único que tengo es el público, y esa es toda mi vida", dijo la cantante en una ocasión.

Dieciséis días luego de la muerte de Hendrix, la encontraron sin vida en la habitación de su hotel.
Se dice que la causa fue una sobredosis accidental de heroína.

El "Rey lagarto"

Jim Morrison es uno de los rockeros más míticos que han trascendido en la historia. Desde su imagen, pasando por sus conciertos, hasta sus letras. "Soy el rey lagarto, puedo hacer de todo", dice al final de una de sus canciones, "Not to touch the earth".

Vino a este mundo un 8 de diciembre de 1943, en Melbourne, Florida, E.U.A. Pertenecía a la banda estadounidense The Doors, aunque más bien parecía que el grupo perteneciera a él. Para la mayoría de personas, The Doors era solamente Jim Morrison.

Al cantante le gustaban las drogas, especialmente el alcohol. Debido a unas cuentas pendientes con la justicia por su rebeldía en algunos de sus conciertos, se alejó de los escenarios y se fue a vivir a París, Francia, a principios de los 70.

Ahí murió un 3 de julio de 1971, tumbado en la bañera, desnudo y medio sumergido —supuestamente, a causa de un paro cardíaco: su doctor personal dijo a la prensa que "Jim Morrison estaba en perfecta forma antes de viajar a París". Nunca se le hizo una autopsia—. Ahí nació el mito.

De la timidez a la fama

El vocalista y guitarrista principal de Nirvana era Kurt Cobain, nacido un 20 de febrero de 1967 en Seattle, Estados Unidos. Cobain tenía ocho años cuando sus padres se divorciaron. A partir de ahí se volvió muy tímido con todo el mundo. Aun así llegó a tener un buen conjunto musical a mediados de los 80.

Una canción de nombre "Smells like teen spirit" (Con aroma y espíritu de adolescente) y el disco en que venía, "Nevermind", cambiaron la vida de Nirvana. Las ventas se dispararon y la banda se volvió millonaria de la noche a la mañana.

El cantante, convertido en estrella del rock y en un símbolo para la juventud, empezó a consumir heroína a principios de los 90, la cual, según él, la usaba como un escudo contra las largas giras y le ayudaba a calmar sus úlceras estomacales —algo que padeció mucho, incluso se refleja en su canción "Pennyroyal tea"—.

A principios de marzo de 1994, fue hospitalizado, debido a una sobredosis de droga, en Roma, Italia, donde se encontraba con su esposa. Pasó en estado de coma varias horas. Al regresar a su país, asistió un par de veces a un programa de desintoxicación; pero el 8 de abril de ese año, su cuerpo sin vida fue encontrado, en su mansión, por un electricista. Según los informes, se dio un tiro de escopeta en su boca. Cerca de él había una nota de suicidio. Algunos fans se suicidaron al conocer la noticia.

Con esto, Cobain abonó el mito de morir a los 27. "Me siento como si la gente quisiera que me muriera, porque así se cumpliría la clásica historia de rock and roll", dijo el rockero en una ocasión. Y la historia, lastimosamente, se cumplió.
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No son los únicos

Jimmi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison y Kurt Cobain no han sido los únicos rockeros en morir a los 27 años, aunque sí los de más trascendencia.

A la misma edad murieron Brian Jones, de los Rolling Stones (1969, ahogado); Al Wilson, de Canned Heat (1970, suicidio); Gary Thain, de Uriah Heep (1976, drogas); Les Harvey, de Stone The Crows (1972, descarga eléctrica); Chris Bell, de Big Star (1978, accidente automovilístico); Jimmy McCulloch, de Wings (1979, ataque cardíaco); Rog "Pigpen" McKernan, de Grateful Dead (1973, por alcohol), y Johnny Kidd (1966, accidente automovilístico).
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Algunos datos

De los rockeros que fallecieron a los 27 años, la mayoría dejó este mundo en las décadas de los 60 y 70, sobre todo en esta última; Kurt Cobain es el único —y el último de los que han expirado a los 27— en la década de los 90.

El 21 de octubre de 1995 murió (dormido, a causa de una sobredosis) Shannon Hoon, vocalista de Blind Melon, veinticinco días después de cumplir los 28.

-El día y el mes en que nació Jim Morrison (8/12/43) murió John Lennon (8/12/80).

La mayoría de rockeros ha muerto entre los 30 y 40 años.

El más joven en haber dejado esta vida ha sido Richie Valens, a los 17. Y el de mayor edad, Willie Dixon, a los 76.

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*Publicado en La Prensa Gráfica, 2 de noviembre de 2001: http://archive.laprensa.com.sv//20011102//revista_eco/eco1.asp

Elena Poniatowska: "Matar a un joven es matar la esperanza"*

La escritora y periodista Elena Poniatowska estuvo en el país la semana pasada, y mostró humildad, sencillez y sinceridad, además de hacer énfasis en su compromiso con la realidad.

Elena nació en Francia y ha vivido en México desde los nueve años. Frases como "la inteligencia no tiene sexo" y "la participación de la mujer hará cambiar la estructura de la sociedad" son sólo una parte de esta escritora, que dice que la cárcel es un lugar muy bonito para alguien que escribe.

"Eco" habló con ella, quien señala que escribir es, finalmente, su "manera de estar sobre la Tierra".

- ¿Por qué le gusta más la literatura que el periodismo?

Porque hacer literatura, escribir libros depende sólo de mí, pero también me importa mucho el periodismo.

-Socialmente, ¿para qué cree que sirve la literatura?

Para denunciar algunos problemas sociales, y también para enriquecer la vida interior de aquéllos que leen.

-De su experiencia como periodista, ¿qué es lo que más le ha gustado?

El diálogo con la gente, el encuentro, la curiosidad que me suscita, el intercambio.

-¿Qué significa para usted denunciar actos como la masacre de estudiantes de 1968, en México?

Bueno, fue algo que yo creo que ningún periodista que se precia de serlo debía pasar por alto porque era muy importante. Un periodista que no escribiera sobre el 2 de octubre de 1968, pues, no era periodista.

-¿Qué piensa de los movimientos estudiantiles y del 2 de octubre de 1968?

Yo estoy siempre a favor de los jóvenes, creo que matar a un joven es matar la esperanza, y creo que si hay seres desinteresados y que están dispuestos a dar su vida ésos son los jóvenes, simplemente porque no han adquirido bienes.

-¿Cómo ha visto la marcha zapatista?

Fue importantísima porque se atrevieron a venir al Distrito Federal, gente que nunca había venido, mujeres que nunca habían hablado ante multitudes y que se aventaron a hacerlo y a plantear sus demandas, sus derechos, cosa que no había sucedido casi desde la Conquista.

"Quisiera haber sido más libre"

-¿Cuáles son esas "experiencias más atrevidas" que en entrevistas anteriores ha dicho que quisiera vivir?

Quisiera haber sido más libre, haberme aventurado más a cosas a las que jamás me aventuré por mi formación tan católica, tan religiosa... les pido perdón a todos los amantes que no tuve.

-¿Por qué dice ser una mujer insegura?

Porque, a pesar de tener muchos años de hacer periodismo, siempre que me toca hacer una entrevista me asusto, sudo frío y pienso que me va a quedar mal. Tengo muchas inseguridades.

-Usted dice que el periodismo le ha dado todo lo que sabe.

El periodismo fue mi escuela, a través de él empecé a saber lo que era México, a conocerlo por medio de entrevistas con gente importante; porque venía de un convento de monjas donde no le enseñan a uno más que a rezar.

-Pero también dice que la gente de la calle es la que más la alimenta.

Sí porque (la gente de la calle) dice cosas imprevisibles, impredecibles, me enseña algo que no aprendo en otros lugares donde sé que las cosas van a suceder tal y como han sido establecidas.

-¿Por qué se identifica con la ideología de izquierda?
Porque me interesa más todo lo que tiene que decir la gente que no tiene los mismos intereses que yo, que los de mi clase social, que ya conozco de memoria.
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Pulso:

México: La razón de mi vida.

Octavio Paz: Un gran poeta.

Sor Juana Inés de la Cruz: El mayor poeta mexicano, según Octavio Paz.

Carlos Fuentes: El novelista mexicano más preparado para recibir el Nobel.

Subcomandante "Marcos": El mejor hombre de México, en la actualidad.

Francia: La cultura y la razón, el cartesianismo.

Friedrich Nietzsche: La desesperación, la negación de los valores del hombre.

Tolstoi: La pasión.

Dostoievski: La salvación a través del crimen.

Gabriel García Márquez: El retrato de toda América Latina, que se deslumbra ante un bloque de hielo.

Eduardo Galeano: A través de frases y cuentos muy cortos, contar casi una historia universal.

Globalización: Estoy en contra; estoy del lado de los globalifóbicos.

Clint Eastwood: El hombre más atractivo que he visto en mi vida.

Isabel Allende: El éxito hecho mujer.

Machismo: El complejo de inferioridad de los hombres.

Feminismo: La lucha de las mujeres en el siglo XX.

El Salvador: Un país pequeño, precioso, verde, que, como decía Roque Dalton, tiene nombre de hospital.

Roque Dalton: Uno de los héroes de la revolución con mayor encanto que uno pueda imaginar; y su asesinato por sus propios correligionarios a mí me espeluzna.

"La piel del cielo": La piel del cielo son las estrellas.

Premio Alfaguara: $175 mil que hay que vender en todos los países de habla hispana.

Elena Poniatowska: Una mujer que sabe que puede contar consigo misma.
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Apuntes sobre la escritora

Elena Poniatowska nació en París, Francia, en 1932.

Su madre, Paula Amor, era mexicana, y tuvo que irse a París debido a que la Revolución Mexicana les requisó las haciendas. A la escritora le gustaría haberse llamado Elena Amor, pero Guadalupe Amor, una tía suya, poetisa además, le prohibió firmar así diciéndole: "Tú eres una pinche periodista y yo soy una diosa".

Elena se hizo periodista a los 20 años, época en la que le realizó una entrevista diaria durante 365 días seguidos.

Es periodista y escritora, y considerada una conciencia crítica de México.

Entre sus novelas se destacan "Lilus Kikus" (1954) y "Tinísima" (1992).

Ha escrito, además, cuentos, libros de entrevistas, ensayos y crónicas como "La noche de Tlatelolco" (1971), donde denuncia la masacre de estudiantes del 2 de octubre de 1968, y "Fuerte es el silencio" (1980).

Con su último libro "La piel del cielo" obtuvo el Premio Alfaguara de Novela 2001.
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*Publicado en La Prensa Gráfica, el 30 de julio de 2001: http://archive.laprensa.com.sv//20010730//revista_eco/eco1.asp

domingo, 6 de julio de 2008

Papa Ozzy*


Ozzy Osbourne ya no come "murciélagos" ni canta "Paranoid" con la voz que le regaló a Black Sabbath. Ahora se dedica a limpiar las defecaciones de un perrito en su casa y habla de manera decadente, al estilo de Val Kilmer cuando interpretó a Jim Morrison en la película "The Doors".

Actualmente, Ozzy, a sus 55 años, es el reflejo de un padre de familia "moderno y comprensivo": "Si van a salir con sus amistades, no beban mucho y usen preservativos", les dijo una vez a sus hijos adolescentes (la cita, aunque muy apegada, no es textual). Es más, la familia Osbourne rompe con reglas sociales y es capaz de asustar a los más moralistas de los moralistas. En cierta ocasión, Kelly, la hija, se manipulaba sus genitales y luego acercaba sus dedos a la nariz de su mamá para que oliera. Ésta la regañaba, pero al ver que su hija repetía la broma, decidió hacer lo mismo y perseguirla por toda la casa.

Pero la imagen de este roquero de origen inglés empezó a cambiar mucho antes de la serie, es decir, desde que lanzó el éxito "No more tears" (No más lágrimas), del álbum con el mismo nombre, en 1991, y del cual comercializó el tema "Mamma, I'm commin' home" ("Mamá, he regresado a casa": algo así como la parábola del hijo pródigo). Dicen que, con el pasar del tiempo, las personas cambian. Y en la serie de MTV "Los Osbournes", el otrora roquero "tragasangre" de murciélagos que hizo un vídeoclip con unos cerdos dentro de una iglesia ("Miracle man") es ejemplo de ese dicho. No sólo en la televisión: en una entrevista publicada en julio de 2002 en la revista Rolling Stone aparece con un look más cercano a un purgatorio que a un pandemónium. Si antes se quería paracer al patas —es decir, al demonche—, ahora se parece más al Papa.

Después de años en que dio la sensación de ser un tipo de lo más extraño del mundo, temeroso e irreverente, ahora hasta dan ganas de querer ayudarlo a caminar más rápido en ese "reality" del cual muchos dudan de que sea tan "real". Claro, sea como fuere el programa televisivo, lo cierto es que Ozzy optó por vender su imagen de otra forma y le ha ido muy bien. "Money is money".

*Escrito a finales de 2003.

Britney "Streaptease"*





A nadie se le puede pasar por alto el rostro de Britney Spears, aunque con su voz no pueda superar a Christina Aguilera, a Pink o a Beyoncé.

Pero a la princesa del pop ninguna de ellas le ganará fácilmente en belleza con esa cara de ángel. Diferente es que a alguien le guste más Christina o Beyoncé —a mí, en lo personal, ésta última—. Si no, que alguien me diga por qué siempre se habla del beso que Madonna, la reina del pop, le dio a Spears en la boca y nadie se acuerda del otro beso, el de Christina, muy bella también (sin obviar que ese beso hace sospechar sobre un traslado de generación).

El hecho es que, revisando las portadas de Britney en la revista Rolling Stone, uno se da cuenta de que la cantante cada vez ha ido cambiando. Si esa revista pusiera a la venta nuevamente las portadas en que Britney sale vestida de colegiala, cuando sale sentada en un muelle, mostrando las orillitas de su ropa interior, y cuando sale semidesnuda, ésta última desplazaría a las demás.

La vestimenta tiene que ver mucho con la actitud que ha ido adoptando esta cantante estadounidense. Primero, cuando se hablaba de su virginidad; luego, cuando quiso vender más discos, digo, cuando recortó su vestuario. Ahora, cuando ha dicho que se casó por juguetear y que ya no es virgen, cuando se ha casado nuevamente (con todas las dudas que conlleva) y con un tipo que ya tenía hijos con otra mujer, ha cambiado su peinado, su ropa (más sexy), su mirada, sus cosméticos, sus vídeoclips y hasta sus gestos.

Sin embargo, hasta el momento no he encontrado alguna diferencia enorme en su voz. Sigue siendo la misma voz, talvez un poco más trabajada (¿o computarizada?). Claro, si la comparamos con la voz de Enrique Iglesias o de Paty Manterola, sale ganando la princesa del pop. Es fácil creer que actualmente es mejor que antes. Pero independientemente de todo esto, Spears me parece más agradable ahora que en el pasado y, personalmente, creo que sus asesores han dado en el clavo con la industria del celuloide, aunque sólo haya sido un salto de los cuadernos y el uniforme de colegiala a un "streaptease" musical, que se puede ver de día y sin pagar cover.

*Escrito a finales de 2003.