sábado, 26 de julio de 2008

Entrevista con la poeta hondureña Juana Pavón, ("Juana la loca")*

"Mi locura no es clínica, es divina"

La poeta hondureña Juana Pavón, conocida como "Juana la loca", estuvo en El Salvador la semana pasada. Conversamos con ella sobre algunos pasajes de su peculiar vida, tan excéntrica y honesta como sus versos.
Eso sí, para nada aburrida.

Foto de La Prensa Gráfica.
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Juana Pavón es una mujer sin tapujos para decir —en tono muy desenfadado— lo que su corazón y su cerebro le dictan. Además, no tiene problemas para hablar en público, y de cualquier tema: lo hace sin ambages y como si estuviera conversando con alguien de mucha confianza.

Así es ella. Clara y directa. Sencilla y sincera. Y muy excéntrica también, aparte de ser amena a la hora de recitar poemas.

Margarita Velásquez Pavón es su verdadero nombre, aunque la conocen más como "Juana la loca" por uno de sus escritos que lleva ese título y, bueno, por su manera de ser muy, pero muy, peculiar. Ella dice que le gusta más el nombre de Juana: "Las que se llaman Margarita tienen dinero, son blancas, de buenas costumbres y yo soy todo lo contrario".

Esta poeta tiene muchas anécdotas por contar y su espontaneidad ha provocado resquemores en más de alguno. "Y usted, ¿cuántos hombres ha tenido?", le preguntó en cierta ocasión un periodista hondureño. "Menos que tu mujer", le respondió Pavón. El comunicador se molestó. "Para qué me hacés esas preguntas", le dijo ella.

Ha publicado dos poemarios (agotados) "Versos a dos voces" (1981), en coautoría con la poeta costarricense Carmen Naranjo, y "Yo soy ese sujeto" (1994), y cuenta con varios libros inéditos.
Llegó a El Salvador el pasado martes para ofrecer un recital durante la presentación de "Historias putas", un libro con testimonios de mujeres trabajadoras del sexo, escrito por la periodista de origen español Azahara Villacorta.

Al preguntarle a Juana sobre las protagonistas de ese ejemplar, señaló: "Mis respetos para ellas, que siempre las han tratado peyorativamente".

Son muchas veces las que ha venido a este país. La última fue en 1996 y ahora, con 58 años bien vividos, conversa con nosotros.

¿Le gusta El Salvador?

Me gusta mucho El Salvador y su gente, muy cariñosa conmigo, que me quiere y disfruta de mis locuras.

¿Es cierto que tiene pensado renunciar a su nacionalidad hondureña?

Mire, yo tengo una amiga periodista, y ese día yo estaba resentida, estaba llorando, se me caía el corazón, enojada conmigo misma, y lo dije en el momento, pero yo amo mucho a mi país... aunque no sería nada malo. Siempre he protestado porque necesito calidad de vida, me desahuciaron de la casa donde vivía porque debía renta, y qué barbaridad, decía yo, los que nos han gobernado todo lo que han robado y yo simplemente porque no tengo un trabajo, un salario... la poca plata me sale de los recitales que hago.

Como poeta es muy difícil vivir cómodamente o subsistir, y usted lo logra a través de sus recitales...

Y por la filantropía de mis amigos, que son muchos.

¿En qué parte de Honduras vive?

Ahorita en un montón de partes, a través del desahucio. Yo vivo en el anonimato, donde nadie me conoce, puede ser en El Salvador, en África, en Iraq (se ríe), en la casa de un amigo, en la calle. He vivido mucho tiempo en la calle porque no tenía donde vivir.

¿Y cómo hacía para subsistir en la calle?

Ah, bueno, la locura atrae sus prioridades.

He leído hace poco, en una nota de prensa, que añora vivir en El Salvador.

Sí, a mí me fascina El Salvador y su gente, lo amo, me encanta ese movimiento cultural, que también lo hay en Honduras. Yo veo en cada salvadoreño un artista, un poeta y un músico, pero también amo a mi Honduras.

¿Desde hace cuánto se dedica a la poesía?

Desde que Diosito lindo me chorreaba desde el cielo esa maravilla que se llama musa. Es un don bien lindo. Y yo no soy una poeta disciplinada, a mí si no me chorrea el "coco" no lo hago.

¿Cuál es su compromiso como poeta?

Soy de vanguardia, pero no ese vanguardismo de la izquierda estúpida que ha existido, yo soy más real, mi poesía es vivencial, es mi vida y no sólo la mía, sino la de muchas mujeres.

La conocen como "Juana la loca", ¿se considera loca?

Yo siempre desde niña me di cuenta de que no era una chica común y corriente. Estudié en varios colegios de monjas y había una monja canadiense que me decía: "De las 500 alumnas que tenemos aquí, vos sos la más inteligente". Y yo sabía que lo era y aprovechaba mi inteligencia para hacer un montón de estupideces que mucha gente les llama locuras. Siempre fui rebelde, siempre hice lo contrario. Una vez una monja, que me caía mal porque era bien puritana, estaba hablando sobre el amor, y yo era una virgen de 15 ó 16 años, y me preguntó: "¿Para usted qué es el amor?". "Ah, para mí el amor es una cosa maravillosa, pero sin aquella ‘cosa’ es horrorosa", le dije (se ríe), y ése llegó a ser el eslogan de todas mis compañeras. Eso sí, mi locura no es clínica, es divina. Ni quiera Dios.
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Pulso

Religión: me bautizaron como católica.

Sor Juana Inés de la Cruz: primera feminista.

Clementina Suárez: una mujer maravillosa, de las poetas grandísimas.

Isabel Allende: otra mujer extraordinaria.

Monica Lewinsky: la mujer más feliz del mundo... según ella, verdad... tener el falo más famoso del mundo en sus labios, ¡ay! (se ríe).

Pablo Neruda: ¡uy! gran maestro, creador.

Jim Morrison: uno de mis artistas preferidos.

Honduras: mi hermoso y bello país, lo quiero mucho.

Juana Pavón: bueno, ojalá que no haya otra porque la mataría por igualada.

Un libro: "Las mil y una noches", es mi Biblia.

Una mujer: mi hija.

Un hombre: muchos.

Una película: "El pianista".

Una canción: (la canta) "a que no te atreves a salir conmigo una noche de estas".

Un dolor: el dolor de no poder hacer nada.

Un presidente: Gandhi.
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¿Piedra, papel o tijera?

¿Octavio Paz o Federico García Lorca? García Lorca.

¿Leonardo da Vinci o Salvador Dalí? Dalí.

¿Roque Dalton o Julio Cortázar? Cortázar.

¿David Beckham o Ronaldo? me gusta más Maradona.

¿Honduras o El Salvador? Honduras hasta ahora.
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*Publicado en La Prensa Gráfica, 26 de agosto de 2003: http://archive.laprensa.com.sv/20030826/cultura/cultura1.asp


Un acercamiento más a Salarrué*

Luego de casi 28 años de la muerte de Salarrué y justamente en la fecha de su natalicio (22 de octubre) se abrirá la vivienda donde habitó este pintor, músico y escritor salvadoreño. Es la casa de Salarrué, pero se llamará La Casa del Escritor.
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"...Y dicen que la casa se encogía y pujaba. ‘Taba’ embrujada. De noche se ‘oiba’ el jui, jui de una hamaca. Un chucho, que llegó un día a oler la casa, salió dando gritos de gente por el monte y montado en su cola."

Lo anterior es un fragmento de "La casa embrujada" (del libro "Cuentos de barro") del escritor salvadoreño Salvador Salazar Arrué, más conocido como Salarrué (1899-1975), que bien podría aplicarse a la vivienda donde habitó este maestro, pero no para hablar de embrujos sino más bien de maravillas, de cuentos de la vida de este escritor.

La casa de Salarrué, como se le conoce, en Los Planes de Renderos, será abierta al público el 22 de octubre, cuando se conmemore el nacimento de este escritor, pintor, escultor y músico, con el nombre de La Casa del Escritor.

El presidente del Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (CONCULTURA), Gustavo Herodier, afirma que los trabajos del rescate de "la Villa Monserrat, que es como se llamaba originalmente la casa, se han concluido, y va a ser constituida como una casa de la cultura, en este caso orientada como Casa del Escritor, y contendrá cuartos dedicados a montar un museo de Salarrué, con muebles y pertenencias de él".

La vivienda fue adquirida por CONCULTURA 25 años después de la muerte del escritor y la compra se efectuó luego de tres años de gestiones legales y después de que el mismo presidente de la república, Francisco Flores, solicitó su adquisición.

El costo de la casa fue de 93 mil 142 dólares; y el de su rescate, de 121 mil 767 dólares. Las reparaciones se terminaron hace un mes y medio. Según el funcionario, se realizaron en seis meses y se mantuvieron dos principios básicos en su restauración: "Respetar al cien por ciento la dimensión de los espacios, y respetar y rescatar los sistemas constructivos de cada una de las partes".

El autor nacional Rafael Menjívar Ochoa, quien será el director de la casa, comenta: "La idea original es generar un lugar de encuentro para los escritores y hacer lo que hacen los escritores. La cosa es que vengan y organicen sus propias actividades".

El legado

Salarrué falleció el 27 de noviembre de 1975. A partir de 1994, Ricardo Aguilar se hizo cargo, durante nueve años, de la casa y de los objetos que había en la misma.

En junio de 2003, los objetos personales y familiares del escritor y pintor nacional pasaron a formar parte del Museo de la Palabra y la Imagen. "Yo entrego esto por razones técnicas, y con esta entrega dejo de funcionar como presidente de la Fundación la Casa de Salarrué", expresa Aguilar.

La fundación le donó a CONCULTURA muebles de la casa, el juego de comedor, el caballete de Salarrué y otros objetos, a pesar de que, según Aguilar, nunca recibieron ayuda del Estado para cuidar los objetos.

Sin embargo, el director nacional de espacios de desarrollo cultural, Manuel Bonilla, lo contradice: "En las publicaciones, los derechos de autor han sido cancelados. Siempre que CONCULTURA ha publicado obras de Salarrué, se le ha pagado a la familia y a veces a través de él (Aguilar), incluso el inmueble se compró, y luego se restauró, eso es bastante".

Pero Aguilar insiste en que no recibió apoyo: "¿CONCULTURA ayudó a la familia al pagar derechos de autor? ¡Qué chiste de mal gusto! ¿Acaso la piratería es lo legal ? Pagar derechos de autor es normal en cualquier país civilizado. ¿Y comprar una casa es ayudar? Comprar la casa de Salarrué a la familia heredera con el dinero nuestro, o sea del pueblo, es un privilegio y un honor para cualquier Gobierno que se llame medio culto".

Aguilar critica también el color que tiene ahora la vivienda en la fachada: "Me parece que el color les falló, pues Salarrué la pintó de color zapote, muy su estilo, y ellos pusieron el original de la casa cuando no pertenecía a Salarrué".

Por otro lado, la escultora salvadoreña Verónica Vides, que ayudó a la fundación La Casa de Salarrué desde 1995 hasta 2000, señala en tono irónico: "CONCULTURA sí ayudó: en una ocasión prestó un camión. Nuestras muchas otras necesidades, incluyendo la más elemental como un espacio adecuado para el tratamiento del legado y evitar así su deterioro, nunca fueron escuchadas".

Pese a esta discusión, la Casa de Salarrué abrirá sus puertas al público el próximo 22 octubre. Y quienes hayan entrado al mundo mágico de los relatos del autor de obras como "El Cristo negro" (1926), "O‘ Yarkandal" (1929) y "Cuentos de cipotes" (1945) tendrán la oportunidad de ingresar al lugar donde vivió y trabajó este escritor, pintor y músico salvadoreño.
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La inauguración

La Casa de Salarrué. ahora llamada La Casa del Escritor, ubicada en Los Planes de Renderos, estará abierta al público a partir del 22 de octubre de 2003.

"Ese día (22 de octubre)esperamos hacer una actividad muy buena, digna de nuestro escritor y de las letras en general", dice Manuel Bonilla, director de espacios de desarrollo cultural.

Rafael Menjívar Ochoa, escritor salvadoreño, será el director de la misma.

Un juego de comedor, el caballete donde pintaba Salarrué y una colección de discos con música clásica son algunos de los objetos que podrán apreciarse en la vivienda.

Ricardo Aguilar, quien durante nueve años se encargó de la casa y los objetos, dice que "lo lógico es que allí se montara el museo de la familia Salarrué, porque su familia también escribió y practicó la escultura y la música".
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*Publicado en La Prensa Gráfica, 13 de agosto de 2003: http://archive.laprensa.com.sv/20030813/cultura/cultura18.asp

Entrevista con Horacio Castellanos Moya*, autor de “El asco”

“Ya no padezco Nostalgia”


El escritor salvadoreño Horacio Castellanos Moya, autoexiliado en México, ha venido al país para presentar la reedición de su primera novela, “La diáspora”.
Foto de La Prensa Gráfica.
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Son las 5:00 p.m. y encontramos a Horacio Castellanos Moya, escritor y periodista salvadoreño, sentado en la sala de la casa de un amigo suyo. Moya vive fuera del país desde 1997 y ha venido para presentar la reedición de su primera novela, “La diáspora” (Premio Nacional UCA Editores 1988).

A simple vista, parece muy serio; además, es muy cuidadoso con sus respuestas, y conversa entre risas y seriedad.

Castellanos Moya nació en Tegucigalpa, Honduras, en 1957; su madre es hondureña, y su padre, salvadoreño. A los tres años se vino a vivir a El Salvador y en 1979, con su título de licenciatura en Letras, partió hacia Canadá. Doce años después, regresó.

Entre sus libros se encuentran las novelas “Baile con serpientes” (1996) y “La diabla en el espejo” (2000), ésta última, al igual que “El arma en el hombre” (2001), será publicada en alemán y francés este año.

Actualmente ha terminado su última novela, “Donde no estén ustedes” (aunque tenía un nombre provisional: “Tirana es la memoria”), que saldrá a la venta en México a mediados de febrero, por medio de Tusquets-Editores; y cinco meses después, en España.

También piensa traerla a El Salvador, aunque dijo no poder especificar fecha.

Según ha dicho en entrevistas anteriores, su nueva novela trata sobre un personaje salvadoreño, un diplomático decadente y alcoholizado, ¿verdad?

Sí, es la historia de un hundimiento vital, también lleva el retrato de esa vida y cómo la investiga otro personaje, son dos personajes principales.

¿Sigue siendo editor en jefe de la revista “Milenio Semanal”?

No. Ahorita estoy haciendo artículos, más como “freelance”.

¿En qué parte de México vive?

En la ciudad de México.

¿Y le gusta?

Mmm... Es grande.

¿Piensa volver a vivir en El Salvador?

Pues cuando tenga algo que hacer, sí, porque sin trabajo es un poco difícil, pues aquí el mercado de trabajo es más reducido.

¿En verdad cree que aquí pueden matar a alguien hasta “por una cajetilla de cigarrillos”, como lo dijo en una entrevista anterior con LA PRENSA GRÁFICA?

No, ahora en toda Latinoamérica es así, ya no es una particularidad, hace unos años todavía era una particularidad de ciertos países.

Hay salvadoreños que, al estar en el exterior, recuerdan los lugares que más les gustan de su nación, ¿hay lugares que le gusten y que recuerde?

Conozco en la ciudad bares que me gustan, y fuera de la misma algunas playas, aunque ha cambiado mucho, hay mucha delincuencia en las playas, pero digamos que yo ya no padezco nostalgia de nada, de ningún lugar.

En un artículo de Juan José Dalton, publicado en LA PRENSA GRÁFICA hace año y medio (17/06/01), el autor dice: “Castellanos Moya escribe sus obras como si le estuviera echando sal a una herida en ‘carne viva’ ”. ¿Qué le parece ese comentario?

Hombre, pues un poco duro, ¿no?, pero está bien, puede ser un halago, porque la literatura es más fuerte en la medida en que corroe, que rompe, que golpea, a través de historias, de relatos, y que descubre nuevas cosas que siempre están detrás de la realidad aparente, aunque yo no escribo con esa voluntad tampoco.

Castellanos Moya es autor, igualmente, de un ensayo y de varios relatos; sin embargo, al hablar de él, es difícil obviar su novela más polémica, “El asco” (1997), donde el personaje principal es un salvadoreño que ha vivido en el extranjero y al volver a su país —en contra de su propia voluntad—, comienza a criticar aspectos de la cultura nacional. Entre sus opiniones rechaza las pupusas y las cervezas, que califica de “diarreicas”. Debido a los comentarios hechos en su libro le llegaron, según él, amenazas, por lo cual tuvo que autoexiliarse desde ese mismo año.

Hablemos de “El asco, ¿qué tipo de salvadoreño cree que no soporta leerla?

No sé, no tengo la tipología, pero creo que mientras la gente es más leída, más amplia, con mayores puntos de referencia, lee esa novela literariamente, con curiosidad literaria, pero en la medida en que la gente es más limitada y tiene menos acceso al mundo, a la literatura, a las distintas culturas y tiene una visión muy pequeña, pues, evidentemente, esa novela la afecta, aunque es una obra de ficción, que critica y todo, pero que tiene una voluntad literaria, no una voluntad de verdad, lo que se dice ahí no necesariamente es verdad ni está planteado como tal.

¿Usted se identificaría con el personaje principal?

No, el personaje es una creación literaria, no necesariamente existe, muchos personajes son arquetípicos, uno encuentra componentes de temperamento de un tipo, de pensamiento y de ideología del otro, componentes físicos y de gestualidad y con todo eso los mete en la licuadora, les pone “on” y sale un personaje muy raro que dice cosas por naturaleza y que incluso no se comporta como uno creía al principio que se iba a comportar; los personajes tienen, por supuesto, algo del autor en cuanto a que éste los ha ido haciendo así, pero no necesariamente reflejan lo que el autor piensa, a veces reflejan lo contrario.

Aun así, recibió amenazas por ese libro...

Sí.

¿Y se puede decir que esa fue la razón para autoexiliarse?

En parte sí, era un momento difícil, y en los momentos difíciles es mejor optar por lo seguro que por las dudas, es mejor creer que no creer.

Por eso mismo no optaría por regresar al país...

No, eso es pasado, seis años es mucho en nuestro país.

¿Le gusta más la literatura que el periodismo?

Depende, es como cuando tenés dos mujeres, que cuál te gusta más, ¿eh?, cada una tiene su gracia, no puedes decir “bueno, con esta ya no me acuesto”, cuando no te gusta y no te acuestas con ella, se va.

De sus libros, ¿cuál es el favorito?

Los libros son como los hijos, no podés andar dicendo que querés más a uno que otro, (porque) se molestan.

Pero dicen que entre los hijos siempre hay uno que es el consentido...

Sí, pero no lo andás diciendo, ja, ja, ja.
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Pulso

Honduras: Honduras

Miguel Ángel Asturias: maestro.

México: solidaridad.

El Salvador: ...la génesis, digamos.

La Luna, Casa y Arte: recuerdos gratos.

¿De día o de noche? ambos (se ríe).

Isabel Allende: nada.

Carlos Fuentes: unas novelas queridas.

Franz Kafka: (lo piensa 11 segundos) ¡un enooorme talento a costa de una vida muy ingrata!

Sergio Ramírez: respeto y amistad.

Mario Vargas Llosa: quizá, quizá el Voltaire en lengua castellana.

“La diáspora”: mi primera novela.

“El asco”: un librito bullicioso.

Horacio Castellanos Moya: yo, que son muchos.
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¿Piedra, papel o tijera?

¿Jean Paul Sartre o Albert Camus? Camus.

¿Thalía o Nicole Kidman? ¿bañadas o sin bañar?

Bañadas. Nicole Kidman.

¿El Papa o Hugo Chávez? ninguno.

¿Pelé o Maradona? ésa es difícil... Pelé.

¿Tacos o pupusas? las dos son grasosas, ¿no?

Pero, ¿tacos o pupusas? tacos.

¿El Salvador o México? “híjole”, Guatemala, ja, ja, ja (esas preguntas) son muy tramposas.
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*Publicado en La Prensa Gráfica, 22 de enero de 2003: http://archive.laprensa.com.sv//20030122//cultura/cul1.asp

Entrevista con Claudia Hernández, escritora*

"El cuento es una experiencia mágica"



La escritora salvadoreña Claudia Hernández presentó la semana pasada su libro de cuentos "Mediodía de frontera". En esta entrevista exploramos sus pensamientos.
Foto de La Prensa Gráfica.
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Claudia Hernández, escritora salvadoreña, es una persona que habla así como escribe: sus cuentos, al igual que sus respuestas, son cortos —y con pocas palabras dice mucho.

Conversar con ella es como un juego de azar: no se puede augurar si con una pregunta se le va a tocar el corazón o bambolear la mente. Pero se disfruta.

El jueves anterior presentó su libro "Mediodía de frontera", de relatos cortos, con personajes como un tipo que siempre mira, desnudo, a través de una ventana; también otro que desentierra a su abuelo porque no podía habituarse a vivir sin él y alguien que decide cambiar a sus hijas por un león.

—Claudia, ¿te gusta utilizar personajes extraños?

—Yo no los veo extraños, los veo normales.

—Claro, pero hay personas a las que les pueden parecer raros.

—A alguien le puedo parecer extraña yo, y soy la persona más normal de esta tierra.

—Hay gente que me ha dicho que eres extraña.

—Hay gente que me ha dicho que soy normal.

Luego de este breve diálogo, la autora suelta su explicación. "No sé, al momento de escribir los cuentos no es algo como una receta de cocina donde uno diga: ‘Hoy quiero asustar a todo el mundo, voy a utilizar al ser más extraño que conozco y le voy a agregar una dosis de situaciones muy reales’ ", señala.

Así, hay elementos que sin llamarlos o pretenderlos aparecen como la lluvia en uno de esos días bien planeados para ir a tomar el sol a la playa.

"El cuento es una experiencia mágica, única y maravillosa, y están los personajes que deben estar, no los escogés vos, suceden, por lo menos en mi caso suceden, y de pronto los estás viendo y no les podés decir: ‘Por favor, quitate la camisa roja, que no me gusta para mi narración’ ", afirma la escritora, con 27 años sobre sus espaldas.

Hernández recuerda que su atracción por las letras nació a los 7 años, cuando llegaron a sus manos libros de Hans Christian Andersen (a quien considera "lo máximo") y Tolstoi.
"Pero cómo no te vas a interesar por la literatura cuando lo primero que encontrás son esos autores", expresa.

—Al leer tus cuentos, hay como una exploración de la sensibilidad, que sería como, por ejemplo, fijarse en los aspectos humanos de la señora que vende en el mercado, a la cual vemos todos los días, con un niño en sus brazos, pero no le ponemos atención.

—Si te despierta ciertas sensaciones, si te hace cuestionarte tus valores, tu misma sensibilidad, tus mismos sentimientos, eso es en general la literatura: lo que vos le ofrecés; si le das sentimiento, encontrás sentimiento en ella; si le ponés pasión, te devuelve pasión; si le ponés horror, tendrás horror, y también depende de tus ojos, que se encargan de ver lo que quieren ver.

—Dices que algunas personas te han comentado que hay demasiada sangre en tus relatos.

—Y yo no veo una sola gota, no todo es culpa mía, yo escribo el cuento, pero el lector trae su "background", sus propias experiencias y éste agrega la mitad de la historia, pone los detalles, porque yo soy muy poco detallista, no te digo cómo tenía la nariz ni de qué color era la camisa, salvo en contadas ocasiones.

—¿Y esto último sí será a propósito?

—Yo tengo un modelo de escritura en que la prioridad no son mis detalles, muy al contrario de los escritoress norteamericanos, que te dan hasta el último detalle; hay aspectos más importantes, y para narrar un cuento hay que narrar el cuento, no la marca de la camisa.
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¿Piedra, papel o tijera?


¿Julio Cortázar o Jorge Luis Borges? Primero Cortázar, aunque me maten... y luego Borges.

¿Franz Kafka o Ernest Hemingway? Kafka, Kafka.

¿Oscar Wilde o Edgard Allan Poe? Los dos, uno por el día y otro por la noche.

¿Pelé o Maradona? Maradona, sí, Maradona.

¿Laura Esquivel o Marcela Serrano? Ninguna.

¿Salsa o...? (—Momento. Todavía estoy esperando a que me pidás disculpas. —¿Por qué? Por haberte pre... —Por haberme preguntado eso (risas)... Es una broma.

¿Salsa o rock and roll? Depende de quién lo ejecute.

¿"Amores perros" o "El señor de los anillos"? Las dos, pero sólo al principio.

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Pulso

Rubén Darío: dominio del vocabulario, de las imágenes. Amo de la palabra.

Claudia Lars: fragilidad.

Dostoievski: calidez.

Pablo Neruda: a veces.

Francisco Andrés Escobar: simplemente lo mejor que me ha sucedido en la vida, eso es a lo que llamo un ser humano.

Horacio Castellanos Moya: muy simpático, muy inteligente y escribe muy bien.

Premio Juan Rulfo: se lo gana todo el mundo, se lo gana alguien diferente todos los años.

Claudia Hernández: aprendiz.
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*Publicado en La Prensa Gráfica, 2 de dicembre de 2002: http://archive.laprensa.com.sv/20021202/cultura/cul1.asp


Entrevista al pintor salvadoreño Carlos Cañas*

"Soy el origen de la pintura contemporánea en El Salvador"

La Fundación Paiz (de Guatemala) está exhibiendo en El Salvador una selección de obras del pintor nacional Carlos Cañas, en homenaje a su trayectoria.
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En septiembre de 1936, un joven salvadoreño de 12 años de edad ingresó a la Escuela Nacional de Artes Gráficas, ubicada cerca del parque Simón Bolívar.

Un año y dos meses después, ganó un primer lugar en una muestra de dibujos de esa institución. "¡Puta, soy un genio!", se dijo a sí mismo, y de ahí en adelante se metió de lleno a las artes plásticas.

Era Carlos Cañas, quien ahora, a sus 79 años, recuerda tranquilamente aquellos tiempos, cuando le nacieron los sueños de llegar a ser pintor y cuando todavía creía que El Salvador se lo agradecería.

Él alcanzó su objetivo, pero piensa que su nación no ha hecho la parte que le corresponde.

El país "no me ha dado nada"

Estamos en el estudio de su casa, ornada de cuadros hechos con sus propias manos y llena de libros de arte. Son muchas pinturas las que guarda ahí, al menos mientras siga vivo, porque, según confiesa, se irán tras él. "Cuando yo desaparezca de este mundo, quiero que toda esta obra sea quemada, y ya está destinada a eso; para qué la voy a dejar aquí, en este país que no me ha dado nada."

Y agrega: "Esto a menos que me regalen una sala en un museo para guardar unos 200 cuadros."

Exposición homenaje

Sin embargo, ha recibido homenajes, y uno se lo dio la Embajada de España en El Salvador. "En esto (la distinción) no gané un centavo, pero ha sido agradable", expresa.

¿Y la condecoración con la Orden José Matías Delgado otorgada por el Gobierno salvadoreño en 1992?, se le pregunta. "A mí de qué me sirve eso, para nada; tengo además la condecoración (de Caballero de las Artes y las Letras) francesa, que no sé por qué me la dieron. ¿Son útiles para algo?, ¡no valen!", responde.

Ahora, la Fundación Paiz para la Educación y la Cultura (de Guatemala) le dedica una exposición-homenaje, denominada "Siete décadas de creación".

Esta muestra se presentó del 3 al 13 de octubre pasado en el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida, de Guatemala.

En El Salvador se exhibe, desde anoche, en el Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán, con la colaboración de CONCULTURA.

"Me han aceptado, pero no me han dado el abrazo"

A pesar del apoyo de CONCULTURA, Cañas explica que la idea fue de la Fundación Paiz, lo cual le produjo una "satisfacción extraordinaria, porque esto no me lo hacen en el país, nunca me lo han hecho, ni lo harán", sentenció.

Pero, para Carlos Cañas, ¿qué ha sido lo más difícil de dedicarse a las artes plásticas? "Que me acepten", contestó. "Me han aceptado, pero no me han dado el abrazo. Y yo soy la prima donna, por decirlo así, soy el origen de la pintura contemporánea en El Salvador."
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Un tiento

Luis Alfredo Cáceres: él me produjo el deseo de que el pintor no es sólo un señor que pinta, sino que piensa

Salarrué: en algunas cosas

Rosa Mena Valenzuela: me parece bien

Camilo Minero: hay parte de su trabajo que me agrada

Antonio Bonilla: para nada, no considero que él represente algo que sea importante, aunque se exprese muy bien en sus ideas

Walterio Iraheta: fue alumno mío, pero tampoco me gusta su trabajo, todo lo que realiza ha sido hecho hace tiempo...

Mauricio Aguilar: extraordinario, es otro de los grandes pintores
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*Publicado en La Prensa Gráfica, 8 de noviembre de 2002: http://archive.laprensa.com.sv/20021108/cultura/cul1.asp

Superman ya no es tan súper*


Recuerdo la primera película que vi sobre Superman, ni siquiera había llegado a mi adolescencia, pero me sorprendió ver cómo volaba, su cuerpo antibalas y la rapidez con que se cambiaba el vestuario. Parecía invencible.

Aunque también recuerdo que en un momento de esa cinta, el superhéroe se sintió débil, muy débil, cuando le colgaron en el cuello la "kriptonita". Desde ahí me empezó a decepcionar: o el tipo era invencible o tenía sus debilidades.

Y menos mal que con el paso del tiempo fui descreyendo más y más de su fuerza, sobre todo por el hecho de ser meramente ficticia; es decir, nunca creí en el poder del "Hombre de acero" (¿oxidado?), así como nunca digerí la idea de que la luna es de queso y de que los niños (¿y las niñas?) nacen de los repollos, o los trae la cigüeña.

Hasta la fecha, no he visto una cigüeña en mi vida... ni serpientes desayunando tierra.

Tampoco me trago la teoría de que un pequeño de 8 años se lance del techo de su casa sólo porque ha visto a los Power Rangers o al mismo Superman, si es que éste todavía tiene fanáticos. Eso ya es cuestión mental (¿y educativa?), porque si no, cuántos cientos de menores habrían ido a parar al Hospital Bloom en la época "de oro" de los Power Rangers.

Pero al grano: Superman ya no es tan súper, empezando por el actor que lo interpretaba, Christopher Reeve, quien ahora lucha contra una enfermedad que podría superar un poco más si los gobiernos se preocuparan por las investigaciones acerca de la misma.

Y hablando de los poderes sobrehumanos, ni Spiderman ni Superman, ni los Cuatro fantásticos ni muchos superhéroes juntos pueden superar el poder, la habilidad, la rapidez, la agilidad y otras cualidades que le pertenecen a Gokú, el legendario "supersayayín" (de la serie Dragon Ball Z).
¿Por qué?, porque Gokú es un súper y un hiperhéroe, que además de demostrar que la muerte no lo mata, muere y luego regresa a la vida. ¿Qué tal esa lección de eternidad?

*Publicado en La Prensa Gráfica, 19 de octubre de 2002: http://archive.laprensa.com.sv/20021019/fama/fam6.asp

Entrevista Ángeles del Infierno (II parte)*

Juan Gallardo, vocalista de Ángeles: "Nosotros cantamos lo que vemos"

Robert Álvarez y Juan Gallardo, guitarrista y vocalista, respectivamente, son quienes escriben las canciones de Ángeles, y están aquí como parte de su gira "A.D.I. World Tour 2001". Aquí les va la segunda parte de la conversación que ellos tuvieron con revista "Eco".

La banda A.D.I. nació en 1984 y hasta el momento Álvarez y Gallardo son los que quedan de su formación original.

¿Por qué están en América y no en Europa?

Gallardo: Estamos por una sencilla razón: en Europa muchos grupos darían los dos brazos y varios miembros por tener el sitio que nosotros tenemos; tocamos en Estados Unidos, en México, en naciones enteras, y ésa es una suerte importante, porque España es un país muy pequeño, el año pasado estuvimos ahí y llenamos con 25 mil personas en el Viña Rock 2000. Agarramos Madrid, Barcelona, el País Vasco y es suficiente.

¿Usted cómo ve la vida?

Gallardo: Yo quiero verla con optimismo, pero desgraciadamente hay acontecimientos que me deprimen, como las guerras, que los niños pasen hambre; y bueno, dentro del optimismo, la veo con realismo, pienso que el mundo está un poco fastidiado y destrozado por culpa de los políticos, que son la peor plaga del mundo, ellos tienen el poder, pero nosotros tenemos la calle y no nos vamos a dejar vencer tan fácilmente, el rock and roll es precisamente una forma de trovadores para interpretar canciones por todos los lugares, es la única manera de reivindicar la libertad.

Ángeles (A.D.I.) es un nombre que causa polémica, ¿cómo lo han manejado públicamente y por qué decidieron llamarse así?

Gallardo: Yo lo veo tan normal. A nosotros nos gustan mucho las motos, somos motoristas y ya hemos dejado muchas aparcadas cuando nos hemos caído varias veces. Nos decidimos llamar así por la cultura de las motos, sólo mira la gorra que llevo (negra, con la frase "Fast boy" en la parte trasera y a un lado "Harley Davidson"). Lo pusimos porque es un nombre de impacto y nos gusta. Nosotros no comulgamos con estos tipos duros que pegan a la virgencita, no, no es nuestra onda eso. Así les encanta a los chicos de todo el mundo. Estoy seguro de que si nos cambiásemos el nombre —que no lo haríamos jamás, no hay motivo para ello—, a los chicos ya no les gustaría.
En cuanto a sus temas musicales también hay controversia, ¿por qué letras de canciones como "Sangre" o "Sombras en la oscuridad"?

Gallardo: Bueno, eso va para entendedor pocas palabras. También tenemos letras muy directas como "Fuera de la ley", "Héroes del poder". Por cierto, la canción "A cara o cruz" la hicimos hace como siete años, cuando se dieron las últimas elecciones del presidente socialista Felipe González, en España. Sonó una semana en la radio y nos la censuraron, porque no era el momento oportuno, fíjate que en España hay democracia, supuestamente muy buena, ehh, la hay de verdad, pero ellos no saben lo que hicieron, ese disco fue mucho más que por ese motivo, no lo hicimos a propósito, es que nosotros cantamos lo que vemos, lo que oímos y no tenemos cortapisas, siempre utilizando un lenguaje correcto, no hace falta decir palabrotas, tenemos un idioma muy amplio, con muchos sinónimos y muchos adjetivos para manejarlo.

¿Qué tipo de música escuchan?

Gallardo: De todo tipo; fíjese que le digo que escucho hasta, yo que sé, Eros Ramazzoti y Luis Miguel, Carlos Vives, Led Zeppelin mezclado con Limp Bizkit, todo, escuchamos de todo, como tiene que ser.

Álvarez: Toda la que está bien. Desde Deep Purple, Led Zeppelin, hasta AC/DC, Judas Priest, hay que ser abiertos, escuchar un poquito de todo, entre comillas, porque hay cosas que más vale ni... pero desde música clásica hasta lo que tú quieras, y si está bien hecho, vale la pena.

Algo que deseen agregar para los "fans" de El Salvador:

Gallardo: Me siento muy contento de estar aquí, y no es tópico, eso se ve, yo a la gente la veo rápidamente, créeme que tengo gran psicología; de hecho, he estudiado psicología, que no sirve para nada, la mejor psicología es la de la calle. Somos personas muy espirituales, y a buen rollo nos llevamos todos bien; también tenemos el lado oscuro, que si nos tocan los "cojones", le llegamos a golpes, pero así es la vida.

Álvarez: Muchas gracias por el recibimiento que nos están dando, de veras, hasta nos sentimos como en casa. Y ahora que ya conocemos el camino, la van a tener difícil con nosotros, porque vamos a regresar, nos van a tener que echar.
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Pulso

(Robert Álvarez)

España: El país donde nací.

Barón Rojo: Un grupo que yo admiraba a los 15 años.

Héroes del Silencio: Una muy buena banda.

Iron Maiden: Muy grandes amigos.

AC/DC: Igualmente.

Rata Blanca: Muy buenos músicos.

José María Aznar: Que le vaya bien (se ríe), que no se muera nunca.

América: Adoro.

Cristianismo: Cristianismo bien entendido, yo soy cristiano.

El Papa: Ojalá siguiera los consejos de Jesucristo.

Osama bin Laden: Le deseo suerte (se ríe).

George W. Bush: Un mal necesario.

Estados Unidos: El país donde vivo.

ETA: Qué pena.

Francisco Franco: Realmente no lo conocí demasiado, nací en España y me crié en Suiza. No viví esa época y no creo que haya sido una época linda para mi país.

"Maldito sea tu nombre": ¡El tuyo! (bromeando). Mi primer hijo.

"Pensando en ti": Qué recuerdos.

Felipe González: Qué bien que se fue ya.

"Al otro lado del silencio": Ésa es la canción dedicada a mi mejor amigo. Cada vez que la tocamos, no sé cómo dicen aquí, pero a mí se me ponen los pelos de punta.

A.D.I.: Mi banda favorita, sin duda.

Athletic de Bilbao: Mi papá es del Real Madrid y yo, por llevarle la contraria, del Barça. Pero no sigo demasiado el fútbol.

Robert Álvarez: Tengo ganas de conocerlo algún día.
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*Publicado en La Prensa Gráfica, 14 de diciembre de 2001: http://archive.laprensa.com.sv/20011214/revista_eco/eco1.asp